jueves, 11 de octubre de 2012

CONSEGUIDO EL CROWFUNDING PARA "EN GRANADA ES POSIBLE"!!!

Hemos creado este post porque queremos daros las gracias de todo corazón a todos los que nos habéis ayudado con este "crowfunding" que abrimos para el proyecto "EN GRANADA ES POSIBLE".
Ha sido largo, pero ha merecido la pena!!
Queremos mencionar a todos los que se registraron en kifund y decidieron ayudar: Cristina Barcelona (y varias vecesm jeje), Ana Lanzafame, Gema Martínez, Darío Paso-Jardiel, Mónika Carreras, Pablo Vázquez, Álvaro Arroyo, Fran Kiko, Noelia Barberá, Álvaro Jiménez, Natalia Peña, Julia Martínez, Javi Viceira, Daniel Moreno, Ángeles Molina, Lola Barcelona, Maria Eulalia Martínez, Beatriz Abad, Fernando Diego, Miguel Ángel Mayo, Pablo Polo, Mario Vila, Carlos García, Javier Tenorio, Daniel Mediano, Pilar Vicente, Antonio Boraita, Juan Gonzalez, David Pelegrín, Juan Ignacio Martínez, Eduardo Tébar, Alexia Mateos, Mamen Díaz, Luis López, Custo Ortega, Esther Sánchez, Mariona Guiu, Nono Ramos, Paula Granvar, Javier Quintanilla, Mercedes Martín, Maria Angustias Barcelona, Jose Luis Santos, Valti Viajes, Begoña Olavarrieta, Álvaro Diego, Pepe Palma, Juan Gutierrez, Pablo Guijarro, David Segovia, Carmen Artacho, Jose Carlos Martínez, Javier Aranda, Dani Cobarrubias, Sara Calatrava, Isa Sancho, Belén Muñoz, Roberto Lindez, Eva Sánchez, Ana Sánchez, Carmen Sánchez, Óscar Ariza, Lina Badenes, Antolin Hermida, Cristina Foncubierta, Roberto Navarro, maría Rodríguez, Enric Gorin, Manolo Rivero, Naikari Campos, Noelia Lorite, Fabián Choquue, Jose de Torres, Gonzalo Visedo, Jose Manuel Muñoz, Ana Armijo, Ezequiel Melero, Toni Mayo, Marta Castellano, Ainhoa Cuadrado, Katterina lonig, César merino, Juan Martín, Manolo Martín, Antonio Calancha, Daniel Marrero y Carlos Andrés
Amén de todos los demás que habéis estado haciéndolo a través de la cuenta de LASDELCINE: Rocío Jiménez, Alberto De Sande, Julia Cañaveral, Belén Gallardo, Lorenzo Yenes, Antonio Barcelona, Fernando Pérez Roca, Ana Ortiz, Carlos Cia, Jesús David Santiago, Nieves Reyes, El mecenas anónimo, Cayetano Navarra, Esther Cañaveral, Juanfra Romero, Mar Quintana, María Rojas, Concha Sánchez-Salas, Nacho Barcelona, Ani Garrido, Miguel Díez, Jose Antonio Marín, Olga Pino, Jorge Martínez, Antonio Vílchez, Guillermo Egea, Luis Medina, Patricia Pardo, Packo, Juan Luis Sánchez, Jose Antonio Jiménez y Fabio Barcelona.


Ya veréis que proyecto más increíble nos va a quedar.. si ya lo fue el teaser, ni que decir tiene del docu final, jeje



Sobre todo teniendo en cuenta el súper cartel que estamos consiguiendo: MIGUEL RÍOS, MCLAN, LORY MEYERS, IVÁN FERREIRO, LAGARTIJA NICK, QUIQUE GONZÁLEZ, NIÑOS MUTANTES, JIMMY BARNATÁN, JOSE IGNACIO LAPIDO, NAPOLEÓN SOLO, LOS ESCLAVOS, LEMON PARADE Y JULIA MARTÍNEZ, ALL LA GLORY




Y a todos los que aún queréis colaborar, recordad que la cuenta de la productora aún está abierta, jeje:

0049 6714 21 2890180059
 



Muchos besos y de nuevo muzhas gracias!!! 

 



viernes, 5 de octubre de 2012

BEL AMI





Sinopsis:
Georges Duroy, un joven apuesto y sin escrúpulos, llega a Paris procedente de Argelia, donde ha pasado dos años movilizado con el ejército. Su gran atractivo físico y encanto personal pronto comienzan a abrirle puertas. Cuando toma conciencia de sus posibilidades, sus aspiraciones crecen y su ascenso se precipita de manera tan vertiginosa como su actitud moral se degrada. La maquinación y la seducción lo elevaron hasta el lugar que ha decidido le es propio: las más altas esferas de Paris. Bel Ami (como será apodado por sus amantes) es una obra emblemática de uno de los escritores más relevantes del siglo XIX: la historia de un personaje que relega a un segundo plano los principios morales a favor de los modales complacientes. Un relato en el que la lealtad choca con la ambición.




EQUIPO TÉCNICO:

Dirección Declan Donellan y Nick Ormerod
Producción  Uberto pasolini
Guion Rachel Bennette
Basada en Bel Ami de Guy de Maupassant
Música Lakshman Joseph De Saram y Rachel Portman
Fotografía Adriano Goldman
Montaje Melanie Oliver
Escenografía Tina Jones
Vestuario Michael O'Connor

Lasdelcine opinan:
Correcta como opera prima de sus directores, aunque bastante mejorable tanto a nivel de guión como de interpretación. Pattison se muestra demasiado contenido en un personaje que debe rebosar pasión. Aquella mirada que hipnotizara a miles de adolescentes, se queda corta a la hora de seducir a un público adulto.

Texto:Mónica Mateo.


miércoles, 3 de octubre de 2012

VENGANZA, O CÓMO LIAM NESSON SE CONVIRTIÓ EN EL MEJOR DE LOS TIPOS DUROS


El 5 de octubre llega a nuestras pantallas la continuación de una joya del cine de acción de los últimos años: VENGANZA, aquella historia de un ex agente de la cía, Bryan Mills, interpretado por el gran Liam Nesson, quien emprendía una desesperada lucha contrarreloj para rescatar a su hija (Maggie Grace), secuestrada en París por unos mafiosos.


VENGANZA 2:CONEXIÓN ESTAMBUL suma más ingredientes al primer patrón, y en ésta ocasión tanto Bryan como su mujer (Famke Janssen) e hija, son secuestrados por el padre de uno de los mafiosos a los que Bryan dio lo suyo en la primera entrega, y que también ha jurado vengarse.

Al margen de por qué la familia Mills decide irse de vacaciones tras lo ocurrido, asistimos encantadas a ver lo que Luc Besson nos ofrece con su nuevo guión (parece que él va en serio, y que no va a dirigir más, no como su colega Nesson, que se retira y vuelve a escena cada dos años...Quédate Liam, quédate para siempre).En ésta ocasión, dirige Oliver Megaton, quien también firmó otro libreto de Besson hace poco, Colombiana.

Lasdecine todavía nos acordamos de la primera vez que vimos VENGANZA. Fue una de esas raras ocasiones (más en éste oficio), en las que ves una peli de la que no sabes mucho. Toda la familia se mantuvo pegada al sillón durante los 93 minutos de duración, nerviosos y expectantes. Algo así sólo puede conseguirlo un guión redondo, sin fisuras, en las que toda casualidad parece, además de conveniente para nuestro protagonista, creíble para el espectador. En una trama como la de Venganza, en la que el mundo entero puede estar en el ajo, es increíble lo bien enlazado que está cada acontecimiento. Besson  y su colega Robert Mark, nos brindan una historia trepidante, asfixiante, conmovedora, desalentadora y esperanzada a la vez, y a ello le suma verdaderos destellos de adrenalina, con peleas limpias y elegantes que encumbran a Nesson en el culmen de los tipos duros, y nos hace plantearnos si ganaría a Bourne o a Mclain en una pelea.



Buscando información adicional sobre Venganza, me encontré con una serie de críticas destructivas. Intrigada, ya que desde mi humilde punto de vista la película es redonda, me decidí a leer algunas de ellas. Por suerte, aquellos que la tildan de simple, manipulada o "flipada", muestran el plumero con tanta claridad que aburre. A saber; ¿Cómo se atreven a insinuar que en París puede haber mafias de trata de blancas? ¿Cómo se les ocurre irse a la ciudad de la luz a echar pestes, en lugar de quedarse en EEUU y desarrollar allí la trama?
Bien, si esa es la mejor pega que pueden encontrar, vamos por buen camino. Entiendo que hay películas que mandan un mensaje político, moral o ideológico, y que buscan por lo tanto, espectadores que lo compartan, pero no es el caso de una cinta de acción cuyo creador (¿se les olvida?) es francés, y seguro que le encanta su país y que se emociona al oír el himno nacional, pero sabe dejar los prejuicios a un lado y contar una historia sin pararse a pensar en esas minucias.

Venganza plantea veladamente otros dilemas, pero mucho menos remarcados que en títulos como "Adiós pequeña, adiós" que traslada el dilema magníficamente al espectador. No te planteas si está bien que Bryan se tome la justicia por su mano, si no que quieres que lo consiga, quieres que encuentre a su hija mientras a su paso va acabando con parte de la escoria del planeta. Mientras a su paso ves cómo funciona el tráfico de blancas, y se te revuelve el estómago. Y ésta es la historia, sin más. No pretende ser un canto a la justicia, ni dejar a un lado el resto de mafias, ni el resto de injusticias, sólo mostrarnos algo del submundo de la mierda humana, en un punto y lugares concretos, y con una gran historia de palomitas de por medio.



No es perfecta ni mucho menos, la preciosa Maggie Grace hace un papel de adolescente que le queda lejos; y en algunas escenas, más que joven, parece tonta. Por contra tenemos a Nesson, impecable, a una Famke Janssen que clava su papel de ex esposa cojonera, un grupo de amigos ex compañeros de la cía, y toques maestros de un buen guionista. Un ejemplo es cuando uno de los amigos de de Mark habla con Janssen tras el secuestro, y se dirige a ella con un diminutivo de su nombre, a lo que ella responde con un saludo cariñoso. Sólo con éste pequeño gesto Besson es capaz de hacernos visualizar la parte feliz del matrimonio fracasado, y entender un poco a esa madre que hasta ahora nos había caído tan antipática.

Lejos de ser una peli de tíos a lo Van Dame o Segal, a sus muchas escenas de lucha, añade muchas más de tensión, malestar y una esperada tranquilidad hacia el final. No os la recomendaremos para pasar una tarde de sábado, pero sí para cuando queráis evadiros de todo y todos durante hora y media. Garantizado.

Lo mejor: La escena del secuestro, la calma en la voz de un padre que oye cómo se llevan a su hija por teléfono mientras le dice lo que debe hacer, a la vez que en su cara vemos la expresión del horror en sí misma.

La frase: "Te van a secuestrar".

TEXTO: Cristina Martín.

jueves, 27 de septiembre de 2012

STONE Y SUS SALVAJES




Oliver Stone vuelve tras dos años sin estrenar película con Salvajes. Su última entrega, Wall Street 2, dejaba con ganas de más debido a un flojo y previsible guión, y la carencia del toque crudo y violento que le caracteriza. Por el contrario, en la cinta que nos ocupa, quizás haya demasiado de ese carácter suyo.

SINOPSIS: Ben (Aaron Johnson) y Chon son dos amigos que tienen un importante negocio en el tráfico de drogas. Ambos, comparten novia, O´(Blake Lively) y viven en Laguna Beach (California). A pesar de la amistad que los une, son polos opuestos. 
Por un lado Chon: es un tipo duro, agresivo y ex militar en Afganistán. Por el otro, Ben: es un idealista y pacifista que viaja a países subdesarrollados para ayudar a los más necesitados. Debido a un problema con un cártel mexicano, secuestran a O´ y les exigen a cambio todo el dinero que han ganado con el negocio. Ben y Chon aceptan, pero al mismo tiempo planean su venganza.

En ésta ocasión, Stone cuenta con 3 de los actores jóvenes en alza de mayor proyección(cada uno en sus respectivos campos). Tenemos a la guapísima Blake Lively (Gossip Girl) interpretando a Ophelia, la “chica” de los protagonistas. También a Taylor Kitsch (John Carter), haciendo del tipo duro. Y, por último, al que para mí y Lasdelcine, es el mejor de los tres: Aaron Johnson(Kick-Ass), haciendo de Ben, el chico bueno.
El reparto lo completan Benicio del Toro (el mejor del film); Salma Hayek; y John Travolta.


Con esta película, Stone vuelve a sus raíces y saca su lado más salvaje. La película da lo que promete: violencia. Y puede que éste sea precisamente el problema, que el director se centra demasiado en dárnosla, y descuida otros aspectos del guión. La trama es interesante, pero se hace un poco larga ya que en algunas escenas de la película falta más ritmo. En definitiva, un poco de continuidad para mantenernos pegados a la butaca.

Y luego está el videobook que le hace a Blake Lively; sí, es guapísima, pero lo sabemos con la mitad de los planos que le dedica.

En general los actores están bastante bien. Taylor Kitsch sólo sabe poner una cara, pero es el típico actor que gusta a la cámara. Blake Lively, está empezando a dejar de ser una Gossip Girl para ser “la chica guapa de la peli” (y pare usted de contar porque hasta ahí podemos llegar en alabanzas).



Y por supuesto, Aaron Johnson, que desde el primer plano hace que te caiga bien su personaje. Este chico va a dar que hablar, y esperamos, aunque no nos cabe duda, que le seguirán cayendo ofertas.
Su magnífico trabajo sólo es una muestra de lo que éste espléndido actor puede hacer; desde salvar la insípida Nowhere Boy con su encarnación del joven Lennon, a olvidarnos de Glenn Close al verle en “Albert Nobbs”.

Por el otro lado, tenemos a un John Travolta (¡Estamos contigo, John!)en horas bajas, haciendo de agente de la DEA;  Salma Hayek, que está correcta aunque un poco histriónica,  haciendo de jefa del Cártel; y Benicio del Toro, siempre efectivo, haciendo de Lado, un hombre sin escrúpulos que trabaja para la Hayek. 

Lo mejor del film: Aaron Johnson, Benicio del Toro y que haya vuelto el Oliver Stone de siempre.

Lo peor del film: los altibajos del guión, y quedarte con ganas de más.

Aprovechando el estreno, hemos seleccionado las que nos parecen sus mejores películas:

Asesinos natos


Una película totalmente made in Oliver Stone: Cruda, violenta y dura. Micky y Mallory, son dos desdichados que creen que han nacido para ser asesinos. Mientras van dejando un reguero de cadáveres por donde pasan, un productor televisivo se fija en ellos y los hace figuras mediáticas. Woody Harrelson dejó una de sus mejores actuaciones, y el que probablemente sea su personaje más recordado. Mención especial a la secuencia al más puro estilo de una sitcom americana. Y es que con esta película, Oliver Stone buscaba reflejar que la violencia está cada vez más vigente en nuestra vida.

Lo mejor: Woody Harrelson y la crítica de Oliver Stone a la sociedad americana
Lo peor: Nada. Pero si tuviera que elegir algo, Juliette Lewis porque...porque es Juliette Lewis.

Un domingo cualquiera

A lo mejor alguno piensa que esta película no debería estar en esta lista. Pero personalmente, siento debilidad por esta ella. La cinta entretiene, y mucho, y al que no le gusten los deportes, jamás pensaría que el fútbol americano y lo que le rodea fuese tan interesante. Si se habla de Un domingo cualquiera, se habla de Al Pacino como Tony D´Amato. La película le pertenece. Mención especial también a un siempre efectivo Dennis Quaid, Charlton Heston, y (Bendito seas Oliver por darle un papelito) Matthew Modine.

Lo mejor: Al Pacino, Al Pacino y Al Pacino. Y la escena final.

Lo peor: la quizá excesiva duración.

Dato interesante: 3.700 planos en 2 horas y 40 minutos de duración.

PLATOON


De la guerra de Vietnam según Stone, de cómo hay guerras en todos los niveles humanos, de cómo ser el malo más malo de la galería (Un soberbio Berenger), o el chaval al que siempre podremos recordar con afecto a pesar de sus despropósitos (Sheen), pero sobretodo, de cómo pasar a la historia con una secuencia: La de Willem Dafoe alzando los brazos y su propia vida, abatido en el campo enemigo, con el desgarrador y bellísimo "Adagio for string" de Barber.


Lo mejor:Todo.

Lo peor:Nada.

Dato interesante: Ver a un joven Jhonny depp en el reparto.






TEXTO: JUAN Y CRISTINA MARTÍN. 


viernes, 14 de septiembre de 2012

PELIS PARA VER CON TU ABUELA


PELIS PARA VER CON TU ABUELA
LASDELCINE queremos dedicar una entrada a nuestra abuelita, a la que hemos perdido hace poco...  
Y como homenaje a ella queremos hacer un reportaje sobre PELIS QUE VES CON TU ABUELA, para que así todos rememoremos o pasemos esos ratos con nuestras queirdas abuelitas.


LA FUERZA DEL CARIÑO
Esa maravillosa película sobre la relación de una madre y una hija que, pese a sus más y sus menos, siempre se mantiene fuerte. Esta película ganó cinco Oscar: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Jack Nicholson, encantador), a la mejor actriz principal (Shirley MacLaine), y al mejor guión adaptado.
PERFECTA PARA VER CON TU ABUELA PORQUE… Afianza ese sentimiento que todas las madres tienen de proteger a sus hijos, aunque sea asumiendo sus malas decisiones.


DONDE RESIDE EL AMOR

Una película entrañable sobre una joven (Winona Ryder) que ante las dudas de casarse, se va a pasar unos días a casa de su abuela (Ellen Burstyn), donde conocerá las maravillosas historias de amor que ella y sus amigas vivieron.
PERFECTA PARA VER CON TU ABUELA PORQUE… Una vez más se demuestra que el cariño y la experiencia de una abuela te pueden ayudar a tomar buenas decisiones.


CUANDO MENOS TE LO ESPERAS
Una fabulosa comedia de Nancy Meyers (En que piensan las mujeres, The Holiday) con unos encantadores Jack Nicholson y Diane Keaton, enamorándose en el ocaso de sus vidas. Divertida y entrañable.
PERFECTA PARA VER CON TU ABUELA PORQUE… Muestra que el amor no tiene edad… Amas igual con 20 que con 70 años

SOMMERSBY
Un drama de Richard Gere y Jodie Foster, remake de la película francesa "El regreso de Marin Guerre", sobre la identidad y el amor.
PERFECTA PARA VER CON TU ABUELA PORQUE… Es muy bonita y muy de lágrima fácil, así que es bueno tener a tu abuelita al lado para que te consuele.


Y con esto nos despedimos, pero ella siempre estará en nuestros corazonez.
Muchos besos a nuestro abuelo, que es el que más la echa de menos.

lunes, 10 de septiembre de 2012

TRILOGÍA NOLAN





Qué más se puede decir de estas tres películas que no se haya dicho ya. Críticos, academia y público han caído rendidos ante Christopher Nolan y su versión del señor de la noche. Ha recibido todo tipo de halagos y recaudado cientos de millones en todo el mundo, batiendo algunos récords por  el camino. 




Además ha devuelto el merecido respeto hacia Batman; cuya figura Joel Schumacher se había encargado de hundir con sus penosas entregas. No obstante, la labor más importante de Nolan ha sido crear un nuevo modelo de películas de súper héroes, que se centra más en el personaje y menos en los efectos especiales. Ahora en este género, se buscan mejores ideas y menos cosas explotando por todos lados (al contrario que películas como Spider-Man 3, que abusó demasiado de esto último). El “modelo Nolan” ha sido utilizado por los directores de "Thor", "The Amazing Spiderman" y "Capitán América", entre otros. A pesar de que estas cintas son aceptables, unas mejores que otras, la diferencia reside precisamente en Nolan. Ha subido tanto el listón, que las demás películas de súper héroes ni se acercan a la trilogía. Ha conseguido que gente a la que no le gusta éste género, vibren con Bruce Wayne y su álter ego; se estremezcan con Bane cada vez que aparece en pantalla;se interesen por la locura del Joker; o que se hayan convertido en fans de los cómics de Batman.


BATMAN BEGINS

Todo comenzó cuando Nolan, que venía de dirigir películas como "Memento" e "Insomnio" (con Al Pacino ésta última) se propuso recuperar al hombre murciélago. Eligió a grandes actores: Liam Neeson, Michael Cane, Gary Oldman, Morgan Freeman; y recuperó a Christian Bale, que llevaba años desaprovechado en títulos menores. 

La historia trata sobre los comienzos del héroe y cómo llegó a ser el señor de la noche. Los villanos de la función son el espantapájaros y la liga de las sombras de Ra´s Al Ghul. 
Estos personajes son de los más enigmáticos e interesantes de Batman. 

Jonathan Crane, o Espantapájaros, era un chico que distaba mucho de ser popular. Era un brillante estudiante, en especial en el campo de la psiquiatría y psicología, que no tenía suerte con las chicas. Una broma pesada relacionado con esto, le llevó a perder el juicio y a vengarse de todos ellos con sus experimentos centrados en las pesadillas; eligiendo al espantapájaros por el miedo que infundía. 

Por otro lado, tenemos a Ra´s al Ghul. Tras perder a su mujer (y en consecuencia, el juicio), se propuso acabar con las injusticias del mundo, centrándose sobre todo en Gotham City. Sus métodos son despiadados, de ahí sus choques con el señor de la noche, a pesar de que ambos tienen los mismo objetivos. Ya desde la elección de estos dos como los rivales de Batman, se observa la intención del director de tener más influencia de los cómics. La cinta obtuvo grandes críticas, una nominación al Óscar (fotografía), y una gran acogida por parte de los espectadores, que esperarían con entusiasmo la segunda parte. 


La mejor escena: La escena de Bruce Wayne (niño) en la que no puede hacer nada por salvar a sus padres.

La mejor frase: Dos: 

1.“No tengas miedo, Bruce.” (de Thomas Wayne a Bruce en su lecho de muerte). 

2. “Nuestros nombres no importan, se nos conoce por nuestros actos” de Batman/Bruce Wayne a Rachel Dawes(Katie Holmes).


BATMAN:EL CABALLERO OSCURO

En 2008 comienza la crisis mundial; Un fatídico día en la bolsa americana tiene repercusiones en todo el mundo. Ese mismo verano, se estrena la segunda parte del hombre murciélago. No sólo es un exitazo en taquilla, sino que, además, batió récords en su primer fin de semana. Y todo, en plena crisis mundial. La película se esperaba buena, pero sorprendió a todo el mundo. Nolan, había sobrepasado el nivel de la primera película. Convierte una película de súper-héroes en una trepidante mezcla de géneros y consigue nada menos que 8 nominaciones a los Óscars. 

En esta ocasión, Batman se enfrenta a "Dos Caras" y al "Joker". Nolan se inspiró, entre otros, en el cómic de “El largo halloween”. Harvey Dent/Dos Caras, está interpretado por Aaron Eckhart, un actor siempre efectivo; Joker, por Heath Ledger. 
El primero, es el fiscal del distrito y forma equipo con Gordon y Batman para acabar con la mafia. Un tipo incorruptible, de ideales fijos y, sobre todo, justo. El caballero blanco de Gotham. 

Por otro lado, magistralmente interpretado por el fallecido Heath Ledger, está el Joker. Quizás sea el personaje más enigmático de la saga de DC Cómics. Casado, y con trabajo fijo en una planta de residuos como químico, su sueño es ser cómico. Deja su trabajo en la planta con el objetivo de cumplir su sueño, pero no le dan muchas oportunidades. Se va deprimiendo poco a poco, y un día, aparecen dos hombres que le ofrecen robar en su antigua planta de residuos aprovechando a Red Hood y su imagen, para que se lo atribuyan a él. Red Hood era un ladrón (aunque no se sabe si era más de uno) que había estado robando por toda la ciudad. Batman, haciendo una de sus rondas nocturnas ve a Red Hood (Joker) en la planta y lo persigue. Debido a un accidente, cae en unos residuos químicos. A partir de ese momento, se convierte en el Joker y en el peor enemigo de Batman. No distingue entre el bien o el mal, ni le importa nada, su objetivo es lograr el caos.

Es entonces cuando entra en juego la magia de Nolan en el film. Comienza la lucha entre el bien y el mal, cada uno con sus principios y sus fundamentos. A un lado está Batman, un tipo fuerte, atlético, un héroe en toda regla, para el que la justicia es un principio inamovible. Para el caballero oscuro, la justicia es la clave para que Gotham consiga salir adelante. 

En el otro está el Joker, con su pelo verde y su extravagante aspecto. Su carácter se podría ajustar entre psicópata y genio. Cree que en unos momentos determinados y bajo una serie de circunstancias, la gente hace cualquier cosa por sobrevivir, y que todo se puede corromper. Incluido el fiscal del distrito Harvey Dent, al que da cancha para que ejecute su venganza. 



Lo mejor del film es, sin dudarlo, la historia. Un guión sin fisuras, una trama que te mantiene enganchado a la cinta, con giros perfectamente entrelazados. 0... por otra parte, está Heath Ledger, que ganó el segundo óscar póstumo de la historia. Con su maquillaje corrido, su aspecto de estar siempre sonámbulo (Ledger durmió durante el rodaje 4 o 5 horas diarias para lograrlo, lo que le llevó a volverse adicto a los somníferos) y con ese aspecto cómico, asusta y mucho.

La mejor escena: El atraco al banco y la presentación del Joker al comienzo de la película.

La mejor frase: De nuevo dos:

1- "Hay gente que sólo desea ver arder el mundo", de Alfred a Bruce Wayne 

2- "¿Por qué huye, papá? /Porque tenemos que perseguirle. Batman es el caballero que Gotham se merece, pero no el que necesita ahora". (Gordon y su hijo)


EL CABALLERO OSCURO:LA LEYENDA RENACE

Y por fin, cuatro años después, llegó el desenlace. La tercera entrega es la más larga de las tres. Entran en el reparto un Tom Hardy en alza haciendo de Bane; Marion Cotillard como Miranda Tate, Anne Hattaway en el papel de Selina Kyle/Catwoman y el gran Joseph Gordon Levitt, otro habitual del séquito de Nolan.


La cinta trata sobre la lucha entre Batman, despues de 8 años de retiro, y la liga de las sombras, ahora encabezada por el misterioso Bane. Y como no, el objetivo de estos no es otro que terminar con la corrupción de Gotham. Nolan toma de influencia cómics como “La Venganza de Bane”, otro de los grandes éxitos de DC Cómics. Del personaje interpretado por Tom Hardy, se puede decir que es todo un misterio. Incluso aquel que se haya leído Batman de cabo a rabo, no conoce demasiado sobre el pasado de Bane (y lo poco que se sabe no lo voy a comentar, vaya a ser que alguien no haya visto la película). 

Nolan consigue un film muy bueno en todos los sentidos, pese a algunos escollos que se olvidan al ganarnos con el final, y cierra de forma magistral la saga.

La mejor escena: Bruce escalando el pozo con el coro de voces a sus pies. Mención especial a la destrucción del estadio.

La mejor frase: "Cualquiera puede ser un héroe, incluso un hombre que hace algo tan sencillo como echarle un abrigo a un niño para hacerle saber que la vida sigue." Bruce al comisario Gordon.

TEXTO:JUAN MARTÍN



jueves, 6 de septiembre de 2012

SHANGAI


En breve llegará a nuestras pantallas lo nuevo de Mikael Hafstrom, director títulos tan desiguales como "Sin control", con Clive Owen, y "1408", tras al cual vuelve a contar con John Cusack como protagonista de Shanghai, su nueva película.



Sinopsis: En 1941, unos meses antes del bombardeo de Pearl Harbor, Paul Soames (John Cusak) agente secreto recién llegado a Shangai investiga el asesinato de su mejor amigo. Vigilado por Tanaka (Ken Watanabe) de la inteligencia japonesa, Soames se ve involucrado en una trama de conspiración y mentiras, centrándose en un gángster local, Anthony Lanting (Chow Yun-Fat), y en su bella mujer, Anna (Gong Li) de quien sin remedio se enamora mientras descubre un secreto oculto por el gobierno Estadounidense.

Trailler: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Gif5xbcFd_Q

LASDELCINE OPINAN: Técnicamente impecable, tras su fachada violenta en un contexto de guerra, se centra en una trama de amor y traición, que se torna blandita y previsible.

Ficha técnica:
TÍTULO ORIGINAL Shangai
NACIONALIDAD USA
DIRECTOR Mikael Hafström
AÑO PRODUCCIÓN 2010
GÉNERO Drama
GUIONISTA Hossein Amini
MÚSICA Gabriel Yared
FOTOGRAFIA Benoît Delhomme

TEXTO: MÓNICA MATEO