PELÍCULAS NAVIDEÑAS

Lasdelcine nos despedimos hasta la vuelta de las fiestas, pero antes queremos desearos lo mejor éstos días y un feliz año nuevo. Además, os dejamos una selección de títulos navideños de ayer, hoy y siempre, por si queréis disfrutar de alguno mientras atacáis los mantecados o el mazapán (nosotras estamos deseando una de castañas asadas).

QUÉ BELLO ES VIVIR

La obra maestra de Frank Capra es toda una tradición en éstas fechas, y de hecho, siempre hay alguna cadena que la pone la noche del 24 de diciembre, y es que no hay película mejor para mostrar el lado bueno y tierno de la vida. James Stewart siempre será recordado por éste precioso personaje.
Elementos navideños: El espíritu, el angel, la campanita...

Nos gusta por: Porque con algo tan sencillo como el hecho de ayudar a un amigo en apuros, y sin grandes (ni ficticios argumentos), la película es capaz de demostrarnos que cuando ponemos de nuestra parte, otro mundo es posible.

La frase: "Cada vez que suena una campana, es porque un ángel se ha ganado sus alas".

SÓLO EN CASA

Mackauly Culkin conmovió al mundo entero convirtiéndose en el niño al que sus padres se dejaban olvidado en casa, y se enfrentaba a dos ladrones (Pesci y Stern) que querían robar en su casa.
Elementos navideños: La casa de los McCallister rezuma decoración navideña, la puesta en escena, que se equilibra entre rojos y verdes, y la aparición de "El grinch" (que para muchos de nosotros era un completo desconocido cuando vimos la película).

Nos gusta por: Su ritmo ágil, sus chistes, el desparpajo y luz del pequeño Culkin, la credibilidad de los cacos, ¡y su segunda parte!

La frase: "Cuando sea mayor y me case, voy a vivir solo. ¡Voy a vivir solo!¡Voy a vivir solo!
LOVE ACTUALLY

Hace unos años que la ópera prima de Richard Curtis como director (guionista de títulos como "Cuatro bodas y un funeral" o "Notting Hill") se convirtió en la película por y para la navidad. Cualquiera, por muy escéptico que sea, puede conectar con alguna (o todas) las historias que conforman éste mágnífico guión.
Elementos navideños: Árboles de navidad, funciones de escuela, regalos, christmas...

Nos gusta por: Por su mensaje, su optimismo, sus gags, sus actores, la escena de Emma Thompson escuchando a Jhonny Mitchell (pura poesía), ¡el baile de Hugh Grant! y porque nos hace creer que actually (en realidad) "El amor está en todas partes".

La frase: "Vamos papá, ¡que el amor nos cosa a leches!"

LA JUNGLA DE CRISTAL

John McClane llega a los ángeles para pasar las navidades con su familia, y  cuando pasa a recoger a su mujer en el rascacielos donde trabaja, el mismo es tomado por unos terroristas capitaneados por Alan Rickman.
John McClane se convertirá en el único capaz de salvar a los rehenes retenidos, e impedir a los malos que se salgan con la suya, y no será la primera vez.
Elementos navideños: Un super osito de peluche, fiesta de navidad de empresa, decoración...

Nos gusta por: "Yipicaiyei, hijo de puta", El antiheroe más chulo de todos: El señor Willis- McClane, las caras de Rickman, Powell (Reginanld Vel Johnson, más conocido como Carl Wislow).

La frase: "Ahora tengo una metralleta, ho, ho, ho"
Al margen de éstas recomendaciones, seguro que cada uno teneís una película típica para éstas fechas, y muchas veces ni siquiera está relacionada con la navidad. Lasdelcine, cada año, hacemos un maratón de "El señor de los anillos" con la familia, así que decidnos, ¿Cual es la vuestra?

¡Felices fiestas y Feliz año a todos!
 

ESTRENOS VIERNES 23 DICIEMBRE

Perdonad la tardanza, pero ya estamos de vuelta con los estrenos. Tampoco os creáis que nos hemos perdido mucho estas semanas: MISIÓN IMPOSIBLE 4 (La nueva y entretenidísima entraga del agente Ethan Hunt, de la mano de Tom Cruise), ATTACK THE BLOCK (locura inglesa sobre una invasión extraterrestre reprendida por unos chicos de barrio), MAKTUB (noña historia española navideña), PERROS DE PAJA (fallido remake de la obra maestra de Sam Peckinpah, y la irresistible y muy recomendable THE ARTIST (sin duda, una de las películas del año). 

Pero bueno, vamos con los de esta semana, que es lo que etáis deseando:

EL TOPO

La novela de John Le Carré, que ya fue adaptada a la pequeña pantalla por la BBC con Alec Guiness, se traslada ahora al cine de la mano del sueco Thomas Alfredddon (Déjame Entrar) con un impresionante Gary Oldman interpretando a un espía del MI6 que tiene que destapar a un topo dentro del servicio secreto británico. Le acompañan actorazos como John Hurt, Colin Fitrh o el muy en alza Tom Hardy (Origen).

Película: El topo. Título original: Tinker, tailor, soldier, spy. Dirección: Tomas Alfredson. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Thriller. Interpretación: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), Stephen Graham (Jerry Westerby), Ciarán Hinds (Roy Bland), Toby Jones (Percy Alleline), David Dencik (Toby Esterhase). Guion: Bridget O’Connor y Peter Straughan; basado en la novela homónima de John le Carré. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Montaje: Dino Jonsäter. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en Reino Unido: 16 Septiembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

LASDELCINE OPINAN: Nosotras nunca dudamos de lo que Gary Oldman es capaz de hacer... ¡¡Hasta es capaz de expresar sentimientos con la nuca!!

NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD

La peli de terror de la semana, con Guy Pierce y Katie Holmes y la excelente Bailee Madison, una niña que nos dejó alucinados con su papel en Brothers (Jim Sheridan). Lo que no llama es el argumento, familia que se muda a una casa maldita…

Película: No tengas miedo a la oscuridad. Título original: Don’t be afraid of the dark. Dirección: Troy Nixey. País: USA. Año: 2010. Género: Terror. Interpretación: Katie Holmes (Kim), Guy Pearce (Alex), Bailee Madison (Sally), Alan Dale (Charles), Julia Blake (Sra. Underhill), . Guion: Guillermo del Toro y Matthew Robbins; basado en el telefilm de 1973 de Nigel McKeand. Producción: Mark Johnson y Guillermo del Toro. Música: Marco Beltrami y Buck Sanders. Fotografía: Oliver Stapleton. Montaje: Jill Bilcock. Diseño de producción: Roger Ford. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 26 Agosto 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

LASDELCINE OPINAN: ¿Por qué no se nota nada la mano en la producción de Guillermo Del Toro?

COPITO DE NIEVE

El único gorila balnco del mundo , Copito de  nieve, llega al zoo de Barcelona. Es todo un éxito entre los visitantes, pero sus compañneros gorilas le rechazan por ser blanco; por ello el albino gorila decide ir a busacr a la Bruja del Norte, para que lo convierta en un gorila normal, viviendo por el camino numerosas aventuras.

Película: Copito de Nieve. Dirección: Andrés G. Schaer. País: España. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Interpretación: Pere Ponce (Luc de Sac), Elsa Pataky (Bruja del Norte), Claudia Abate (Paula), Joan Sullà (Leo), Rosa Boladeras (Ana), Félix Pons Ferrer (Daniel), Mercè Comes (abuela despistada), Elsa Anka (profesora), Constantino Romero (voz de Ron), Carlos Latre (voz de Ailur). Guion: Albert Val y Amèlia Mora. Producción: Julio Fernández. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Sergi Bartrolí. Montaje: Álex de Molina. Dirección artística: Sylvia Steinbrecht. Vestuario: María Engo. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 23 Diciembre 2011. Calificación: Apta para todos los públicos.

LASDELCINE OPINAN: Peli animada para toda la familia... Ya sabéis, en pos del espíitu navideño y tal...

IMORTALS

Aburridísima adaptación del mito griego de Tesea, héroe apadrinado por los dioses que debe impedir que el rey Hinperión se haga con el Arco Epiro y libere a los Titanes.

Película: Immortals. Dirección: Tarsem Singh. País: USA. Año: 2011. Género: Acción, drama, fantástico, histórico. Interpretación: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Luke Evans (Zeus joven), Kellan Lutz (Poseidón), Isabel Lucas (Atenea), John Hurt (Zeus), Stephen Dorff (Stravros), Daniel Sharman (Ares), Corey Sevier (Apollo), Robert Maillet. Guion: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. Producción: Mark Canton, Ryan Kavanaugh y Gianni Nunnari. Fotografía: Brendan Galvin. Montaje: Robert Duffy. Diseño de producción: Tom Foden. Vestuario: Eiko Ishioka. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 23 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

LASDELCINE OPINAN: Muy mala presentación en sociedad del futuro Superman Henry Cavill... Un maniquí en medio de una tediosa y pretenciosa película del realizador de la alabada La Celda.

Y MÁS...

EL REY LEÓN 3D: La obra maestra de la factoría Disney, vuelve estos días para que los fans de Simba y Mufasa podamos disfrutar de nuevo de ellos en la gran pantalla y en 3D al son de la magnífica banda sonora de sir Elton John.

ROUTE IRISH: Lo nuevo de Ken Loach nos habla de la amistad de dos jóvenes de Liverpool a lo largo de los años y cómo juntos acaban como agentes de seguridad en Bagdad en 2004...


NOCHE DE FIN DE AÑO: Garry Marshall pretende repetir el éxito de Día de San Valentín con una serie de historias románticas entrecruzadas y multitud de actores famosos: Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer, Abigail Breslin, Sarah Jessica Parker, Jessica Biel... Robert De Niro...

EL CASCANUECES 3D: Y acabamos con un estreno Navideño, una adaptación del inolvidable cuento de Hoffman, donde María (Elle Fanning) sigue a su amigo el Cascanueces a un mundo de fantasía donde deben derrocar al rey rata (John Turturro)



Brad Renfro, eterna promesa

Cuando Heath Ledger falleció el 22 de enero de 2008, la noticia se convirtió en portada de todas las revistas y periódicos, y el trágico final del joven aunque consagrado actor dió la vuelta al mundo. No obstante, tan sólo unos pocos días antes, el 15 de enero, fallecía también otro joven actor de 25 años, Brad Renfro, que aunque mucho menos conocido, nos dejó algunos papeles emblemáticos.

Brad Renfro creció (como suele pasar con muchos actores)en el seno de una familia humilde, en Tenesse. Desde los cinco años fue su abuela paterna la que se hizo cargo de él hasta que un día, a los 10 años, fue descubierto por el director de casting de Joel Schumacher, quien le dió su primer papel en la película "El cliente". Brad pasó entonces a ser una de esas excepciones en las que un chaval es capaz de llevar el peso de un papel protagonista sin experiencia alguna. Su interpretación no deslucía en absoluto a pesar de contar con dos grandes de la profesión: Susan Sarandon y Tommy lee Jones. La película, basada en una novela de John Grisham, se convirtió en un éxito de público y taquilla.
La crítica quedó encantada con su interpretación de Mark Sway, y en 1995 ganó el premio "Young star" otorgado por el Hollywood reporter. Además la revista people lo incluyó en la lista de los 30 jóvenes menores de 30 más influyentes.

En declaraciones posteriores ,Renfro comentaría lo mucho que aprendió de esa película y de sus compañeros, y admitiría con arrepentimiento haber mandado notas a Sarandon durante el rodaje, diciéndole que no hacía bien su papel, o que tenía que mejorar algunas cosas.

Aunque menos conocido en nuestro país, Renfro fue durante sus buenso años un habitual de las revistas de adolescentes por su aire de chico rebelde y su belleza poco común, en la que ningún rasgo era especialmente bonito, aunque en conjunto lo hacían muy atractivo. Durante una visita a España para promocionar una de sus películas, Renfro posó para la portada de la revista "You", e invitó a salir a la modelo con la que se hizo las fotos.

A pesar de contar con un prometedor punto de partida para forjarse una gran carrera, Renfro sufriría dos tragedias; una, el no ser tan guapo a medida crecía (cosa que sabemos que Hollywood no perdona a sus estrellas infantiles), y la otra, su adicción a las drogas.

Encadenando una película tras otra (Huck and finn, The cure), Renfro fue adquiriendo peso y experiencia. En 1996 encarnó a Brad Pitt de joven en la magnífica "Sleppers", de Barry Levinson, donde aparecía también Kevin Bacon, con quien compartiría papel tan sólo un año después en "Telling lies in america", interpretando a un chico inmigrante en los estados unidos de los años 50. La crítica volvió a reconocer de nuevo su labor con el acento del personaje.

En 1998 protagonizó junto a Ian Mckellen la estremecedora "Verano de corrupción", del entonces prometedor Bryan Singer, y la crítica se deshizo de nuevo en halagos con él por su interpretación de un macabro joven, que descubre que su vecino es un antiguo general nazi y decide extorsionarle.
Fue éste mismo año cuando la carrera de Renfro, hasta entonces implecable, empezó a descender tras su primera detención por posesión de drogas.

Desde entonces trató de superar su adicción a la vez que hacía roles de menor importancia cada vez, hasta que una fatídica noche murió en su casa de los ángeles a causa de una sobredosis accidental de heroína y morfina. Su novia lo encontró a la mañana siguiente, tras haberlo dejado al noche anterior bebiendo con unos amigos. A pesar de que nunca llegó a ser tan conocido como muchos de sus compañeros que corrieron la misma suerte, su labor como actor es una muestra de lo que podía haber sido de haber seguido formándose y trabajando, a la vez que un legado mucho más prometedor que el de algunas estrellas que carecían de su don innato para la interpretación.

Lasdelcine hemos querido hacer nuestro pequeño homenaje a un actor que, a pesar de su prematura muerte, no merece caer en el olvido.

BRUCE SPRINGSTEEN Y EL CINE

Puesto que "The boss" empieza una nueva gira que lo traerá por nuestro país en junio (lasdelcine ya tenemos nuestra entrada para verlo), hemos decidido repasar esos momentos en los que su carrera musical se ha cruzado con el cine, dejándonos valiosas colaboraciones.

La música de Bruce Springsteen está cargada de emoción y de espíritu, sus letras pueden narrarte historias enteras con las que sentirte conectado, o incluso hablarte de momentos o situaciones que puedes hacer tuyos. Nadie como él para encontrarle el hueco perfecto a un sólo de saxofón, o para conjugar instrumentos de todo tipo mientras su voz rasgada y potente traspasa cualquier escenario. De ahí que muchas de sus canciones se conviertan en himnos, y que los directores de cine se valgan de sus temas para transmitir emociones al público.

Desde Edward Burns, que se reserva al menos alguno de sus temas para cada una de sus películas, a incluso series como "Caso abierto", que hoy por hoy es conocida para muchos como la serie con mejor banda sonora de la historia de la televisión, y que dedicó un capítulo entero a poner canciones The boss.

CURIOSIDADES

Alta fidelidad

La magnífica película de Stephen Frears protagonizada por un genial John Cusack, contaba con una excelente banda sonora mientras narraba las peripecias del dueño de una tienda de discos de vinilo, que canaliza todas sus decisiones a través de la música. Springsteen hizo una brevísima aparición para aconsejar al inmaduro personaje sobre su vida sentimental.

Extraño vínculo de sangre

El actor y director Sean Penn, gran seguidor de Springsteen, trazó un guión y posteriormente una controvertida película, a partir de un tema suyo "Highway Patrolman", que habla de dos hermanos muy diferentes, aunque con el vínculo más importante en común. Éste es un buen ejemplo de la eficacia con la que el músico es capaz de contarnos grandes historias en tan sólo unos minutos, pudiendo ser el artífice de estribillos archiconocidos como "Born in the usa" o "Glory days", o desechándolos por completo con maestría en piezas como "Jungleland" o "Thunder road".  

La película, interpretada por el genial David Morse y el entonces desconocido Viggo Mortenssen, destaca por su sordidez, incluyendo un parto real, pero lo cierto es que el guión no consigue sacarle todo el partido a a la letra de Springsteen, y se pierde a mitad del metraje.

Sólo amigos

En la cómica película de Ryan Reynolds hay una parte, al principio, en la que es víctima de una broma pesada por los típicos chulitos de instituto, entonces dice una frase conocida para los fans de Springsteen, "It´s a town full of loosers and i´m pulling out here to win" (Es un pueblo lleno de perdedores y me largo de aquí para ganar", es la última frase de una de sus obras maestras "Thunder road".

A propósito de éste tema, cabe decir que su idea para componerlo surgió tras ver el cartel de la película de Robert Mitchum con el mismo nombre.

PREMIOS Y NOMINACIONES

Philadelphia

Sin duda su colaboración más reconocida y acertada, fue la canción que compuso para la película "Philadelhia", de Jonathan Demme, a petición del propio director. Y es que una película de tal categoría no merecía menos que el tema "Streets of Philadelhia", que fue nominada a los oscars junto a la otra canción compuesta para la misma por Neil Young, "Philadelhia". A pesar de la calidad de ésta última, y de que U2 estaba nominado por componer el magnífico tema principal de "En el nombre del padre", Springsteen se alzó con la estatuilla muy merecidamente.

En el discurso de recogida, Springsteen, con la simpatía y humanidad que le caracteriza, agradeció a Demme que lo incluyera en el proyecto, y compartió su premio con Neil Young.

El luchador

Su segunda colaboración surgió a petición de Mickye Rourke, que le pidió un tema para la película con la que Arenofsky lo rescató de los infiernos, recibiendo un globo de oro y una nominación de la academia como mejor actor. Springsteen compuso el desgarrador tema "The wrestler" para la ocasión, narrando y captando al detalle el espíritu del film.

En ésta ocasión también él se llevó un globo de oro y una nominación a mejor canción, aunque finalmente el oscar fue a parar a la canción rapera de la película "Hastle and flow".

Tras éste breve repaso, y mientras esperamos una nueva colaboración del jefe para la gran pantalla, esperamos con impaciencia su llegada a España éste verano.

ESTRENOS VIERNES 2 DE DICIEMBRE

Esta semana nos deparan muchas cositas...

LA CONSPIRACIÓN

La nueva película de Robert Redford trata sobre el juicio por el asesinato de Lincoln, en el que un abogado y exmilitar de la Unión, magistralmente interpretado por James McAvoy, debe defender a la dueña del motel donde se perpetró el plan.

  

Película: La conspiración. Título original: The conspirator. Dirección: Robert Redford. País: USA. Año: 2011. Duración: 123 min. Género: Drama, histórico. Interpretación: James McAvoy (Frederick Aiken), Robin Wright (Mary Surratt), Kevin Kline (Edwin), Evan Rachel Wood (Anna Surratt), Danny Huston (Joseph Colt), Justin Long (Nicholas), Tom Wilkinson (Johnson), Alexis Bledel (Sarah), Toby Kebbell (John Wilker). Guion: James D. Solomon; basado en un argumento de James D. Solomon y Gregory Bernstein. Producción: Brian Peter Falk, Bill Holderman, Robert Redford, Greg Shapiro, Robert Stone y  Diseño de producción: Kalina Ivanov. Vestuario: Louise Frogley. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 15 Abril 2011. Estreno en España: 2 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años

LASDELCINE OPINAN: La eterna historia del hombre contra el Estado, esta película cuenta con un reparto de lujo: Robbin Wright (ya no Wright-Penn, jeje), Kevin Kline, Danny Huston y Tom Wilkinson. Una pena que este film de Redford, aunque bastante correcto, no alcance las cotas de las mejores obra de éste.

ACERO PURO

La nueva película de Hugh Jackman ha sido todo un taquillazo en USA. Trata sobre un futuro donde el boxeo entre personas ha sido prohibido y sustituido por la lucha entre robots entrenados. El ex boxeador al que interpreta Jackman es un perdedor que descubre que tiene un hijo del que debe hacerse cargo; aunque la relación de primeras es tensa, ambos se van uniendo cuando juntos reconstruyen un robot para competir. 

Película: Acero puro. Título original: Real steel. Dirección: Shawn Levy. País: USA. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Ciencia-ficción, acción, drama. Interpretación: Hugh Jackman (Charlie Kenton), Evangeline Lilly (Bailey), Dakota Goyo (Max Kenton), Kevin Durand (Ricky), Anthony Mackie (Finn), Hope Davis (tía Debra), Karl Yune (Tak Mashido), Olga Fonda (Farra), John Gatins (Kingpin), James Redhorn (Marvin). Guion: John Gatins; basado en un argumento de Dan Gilroy y Jeremy Leven; inspirado en el relato “Steel”, de Richard Matheson. Producción: Don Murphy, Susan Montford y Shawn Levy. Música: Danny Elfman. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: Dan Zimmerman. Diseño de producción: Tom Meyer. Vestuario: Marlene Stewart. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en USA: 7 Octubre 2011. Estreno en España: 2 Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos

LASDELCINE OPINAN: Pretende ser el nuevo Rocky de nuestra generación pero, aunque entretenida y tierna, no sé.. ¿robots, en serio?

IN TIME

La nueva película de Justin Timberlake se ambienta en un futuro donde se ha conseguido la eterna juventud y todo el mundo aparenta tener 25 años; por desgracia y para evitar la super población, ahora la moneda que se utiliza es el tiempo, y los pobres tienen las horas contadas... Por eso el protagonista, acusado injustamente de un crimen, huye y secuestra a una rica heredera.

Película: In time. AKA: Now / I’m.mortal / I’m mortal. Dirección y guion: Andrew Niccol. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Justin Timberlake (Will Salas), Amanda Seyfried (Sylvia Weis), Olivia Wilde (Rachel), Alex Pettyfer (Fortis), Cillian Murphy (Raymond Leon), Johnny Galecki (Borel), Vincent Kartheiser (Philippe Weis), Matt Bomer (Henry Hamilton), Yaya DaCosta (Greta). Producción: Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Zach Staenberg. Diseño de producción: Alex McDowell. Vestuario: Colleen Atwood. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 28 Octubre 2011. Estreno en España: 2 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

LASDELCINE OPINAN: La nueva Fuga de Logan apuesta por una pareja con actores en alza para dar otro giro de tuerca a la eterna pregunta de qué nos deparará el temible futuro. 

BREVES

FUGA DE CEREBROS 2 Podéis leer el reportaje sobre la película y la premier en entradas anteriores de este mismo blog. ¡¡Dios mío, David Hasselhoff!

JANE EYRE La Alicia de Tim Burton (Mia Wasikowska) y el chico de moda en Hollywood (Michael Fassbender) recuperan la obra de Charlotte Bronte sobre la huérfana curiosa y el misterioso Sr. Rochester.

RETLEES Y de nuevo Wasikowska en el retorno de Gus Van Sant al cine en la historia de amor entre dos jóvenes con una extraña obsesión por la muerte.

HAPPY FEET 2 Vuelven los pingüinos bailarines con la historia de un pequeño con miedo a bailar.  

ACROSS THE UNIVERSE

Quizá porque las distribuidoras están reservándose para las fiestas, la cartelera no es especialmente atractiva éstos días, por lo que hemos decidido recomendaros un buen título que coger del videoclub éste fin de semana.


ACROSS THE UNIVERSE


Antes de nada, os advertimos que es una peli especialmente diseñada para los fans de los Beatles, de modo que si no os gustan las canciones de éste irrepetible, grandioso e inigualable grupo, tendréis que esperar a nuestra próxima recomendación.

La directora Julie Taymor, consiguió sacar adelante éste ambicioso proyecto tras ganarse el beneplácito del público con su adaptación teatral de "El rey león", que éstos días tenemos la oportunidad de ver en Madrid.
La recreación que Taymor hizo de la historia de Mufasa y Simba, llamó la atención Hollywood, tras la que dirigió la casi desconocida "Titus" con Anthony Hopkins y Jessica Lange (a quien por suerte podemos ver de nuevo en la nueva serie de la fox "American horror history"). Después se encargó del proyecto de Salma Hayek sobre la vida de Frida Khalo, y de ahí llegamos a su tercera película, que es la que nos ocupa.


HISTORIA
La historia se centra en Jude (Jim Sturgess), un chico de Liverpool que decide irse a América en busca del padre al que nunca conoció. En un EEUU que está inmerso en la guerra de Vietnam, Jude conocerá el valor de la amistad y del verdadero amor de la mano de Lucy (Evan Rachel Wood).


De todas las películas que se han hecho en torno a la mítica banda de Liverpool, ésta es la que más deja a un lado la historia del grupo, para centrarse en su legado, en las canciones que nos dejaron.
Lo único malo de la película es que el guión no puede compararse con una escenificación (el punto fuerte de Taymor) de las canciones tan cuidada y bella como la que encontramos en "Across the Universe", aunque con letras como la de "Let it be" o "Somenthing" no necesitamos mucho más.
La crítica fue unánime en cuanto a su opinión: a pesar de la vaguedad de la historia (no por eso menos tierna), la recreación visual que Taymour hace de los 32 temas seleccionados, es de una belleza y una calidad apabullante; Planos como el de Jude y Lucy sumergidos bajo el agua al son de "Because", el del travelling del chico escondido tras un coche durante unos disturbios, o el de la fila de paraguas negros bajo la lluvia (con grúa), son la envidia de cualquier director de fotografía que se precie, y sin duda pasarán a la historia.

Los actores educaron cuidadosamente la voz para poder cantar cada una de las canciones interpretadas. El entonces anónimo Jim Sturggess se dió a conocer interpretando al protagonista de la historia, haciéndose a partir de entonces con algunos de los papeles más cotizados. Nos encanta éste chico, por eso es una pena que se esté quedando estancado en su modo de actuar, usando siempre los mismos gestos...(que lo coja un buen director de actores ya, porque estamos seguras de que se le puede sacar más partido).


Evan Rachel Wood  es Lucy, su gran amor, y Dana Fuchs, Martin Luther Macoy y Joe Anderson son algunos de los secundarios que acompañan a la pareja en una historia entretejida a partir de las letras de Lennon y McCartney.


APARICIONES
Además, hay algunas participaciones de lujo: Como no podía ser de otra manera, Joe Cocker participa interpretando "Come together" (y es que si alguien ha sabido versionar al grupo inglés, sin duda ha sido él). Bono también hace su particular versión de "I am de walrus" y hasta Salma hayek hace de visión al son de "Happines is a warm gun".


CURIOSIDADES Y REFERENCIAS
Desde el vestuario de Jude, que se transforma a lo largo del film imitando los looks de los Beatles, al baile de éste con su novia en "The Cavern" el mítico local en el que el grupo empezó a actuar. Aunque también hay referencias a otros mitos musicales de la época, Sadie y Jojo están claramente inspirados en Janis Joplin y Jimi Hendrix respectivamente.

El sello diseñado por Jude para la discográfica de Sadie es una fresa, y el de los Beatles era una manzana. La actuación de Sadie y su grupo en una azotea cantando "Don´t let me down" es un claro tributo a la famosa última actuación en directo del grupo. Todos los nombres tienen su referente, al igual que muchas frases que se dicen en la película.


CANCIONES
Los 32 temas están basados principalmente en versiones anteriores de otros grupos, aunque incorporan arreglos nuevos, y tan sólo unos pocos como "Helter Skelter" o "Across the universe" son fieles a la original. Lo que sí que puede afirmarse es que están cuidadas al detalle, y que no decepcionan, lo que hablando de los Beatles son palabras mayores. ¿Nuestra favorita? Sin duda la versión de "While my guitar gently weeps".


Os dejamos uno de los temas para ir abriendo boca.¡No os la perdáis!

FUGA DE CEREBROS

El 2 de diciembre se estrena en nuestros cines "Fuga de cerebros 2", secuela de la exitosa película protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca. 

Como ya os comentamos hace una semana, Carlos Therón, sustituye a Fernando González Molina, que éstos días rueda la segunda parte de "A 3 metros sobre el cielo", en la dirección de ésta nueva aventura en la que el alocado grupo de amigos de Emilio Carbajosa (Mario Casas) y el hermano menor de éste (Adrián Lastra), se traslada a la universidad de Harvard siguiendo a la chica de sus sueños.

La segunda entrega promete ser tan divertida como la primera, e incorpora nuevos enredos y situaciones hilarantes, algunas a cargo del ex vigilante de la playa David Hasselhoff , que estuvo en la premiere de Madrid la pasada semana.

Os dejamos fotos de algunos de los asistentes a la premiere.

Iván Massagué

Quim Gutiérrez

Ana Fernández

Adrián Lastra y Patricia Montero

El reparto casi al completo