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miércoles, 14 de agosto de 2013

PASOS DE BAILE


De niña, recuerdo haber visto por la tele a Abimael Guzmán Reinoso, líder del grupo revolucionario peruano "Sendero luminoso", siendo llevado a la prisión de la base naval de la marina de Guerra del Perú. La imagen de un hombre que iba de un lado a otro de su jaula, vestido de preso, alzando el dedo y soltando un discurso, me sobrecogió.

Años después, mi padre me recomendó que viera "Pasos de baile", primera incursión en el campo de la dirección del actor John Malcovich. Se basa en la novela del mismo nombre, cuyo escritor, Nicholas Shakespeare, se encargó también del guión. El mismo hace un seguimiento de la investigación de Agustín Rejas (Javier Bardem), un honesto e idealista policía, que trata de capturar al misterioso "Ezequiel", personaje basado en la figura de Abimael.



John Malcovich tardó casi seis años en producir su película. Se interesó por la historia tras sufrir, durante su estancia en Perú, uno de los apagones generados por el "Sendero luminoso". Se interesó por la novela de Shakespeare al poco tiempo, y compró los derechos, confiándole también el libreto. La intención de Malcovich no era la de dar un discurso político, si no tratar el terrorismo y su germen. Para ello prescindió de concretar el país o lugares donde se desarrolla la trama, centrándose más en los personajes y su historia. La mayoría de los detalles sobre el grupo terrorista (los perros colgados y cargados de dinamita, las ejecuciones, los carteles intimidatorios...) y de la investigación y captura de Ezequiel son fieles a lo acontecido en Perú.

El resultado es un atípico thriller que goza de una atmósfera y lenguaje propios, de un ritmo y una ambientación envidiables, sin caer en estridencias de ningún tipo. La cámara de Malcovich sigue la misma pauta, de forma que se hace una narradora casi imperceptible salvo en momentos de auténtica poesía, como el baile de la hija de Rejas (una secuencia joya), también la fotografía de Jose Luís Alcaine contribuye a crear una imagen contrastada, reflejo del miedo y la tensión que se vivió en el país.

Malcovich trató al personaje de Ezequiel (Abel Folk) como un fantasma que apenas se ve, pero está en todas partes, dándole una presencia que intimida, al ver a sus seguidores cometer atentados de todo tipo en su nombre. Sin duda, una manera muy inteligente de tratar al malo de la película, cuando se juega con la desventaja de que el final de la historia sea tan conocido.


Pero el mayor acierto del director, fue contar con Javier Bardem como protagonista. Era de esperar que un actor de la talla de Malcovich hiciera una labor memorable con la dirección del elenco, pero el tandem Malcovich y Bardem está a otro nivel. Nos brinda a un protagonista sin fisuras, sin adulterar, idealista, consecuente, tierno, honesto y valiente. Un policía que renunció a la abogacía tras oír a un colega afirmar que la justicia es sólo uno de los objetivos del derecho, y que busca hacer el bien por otro camino. El tipo de personaje que puede llevar el peso de toda la historia.
Sin embargo, como ya hemos comentado en otras ocasiones, no todos los actores pueden llevar ese peso. Huelga decir que Bardem puede con lo que sea,y en este caso concreto, hace gala de ello con una actuación contenida, tierna, segura, discreta aunque fulminantemente expresiva, que se convierte (a nuestro juicio) en su mejor papel hasta la fecha.

La italiana Laura Morante, el personaje femenino del film, también nos brinda una buena interpretación de una profesora de baile que se convertirá en el anhelo de Rejas. El resto del elenco está también elegido con acierto, como Elvira Mínguez y Juan Diego Botto.


El primer trabajo del protagonista de "Las amistades peligrosas", al contrario de otras críticas que he leído y que la califican de irregular y lenta, me resulta arriesgado y valiente, inquieto y emotivo a un tiempo, modesto cuando la historia lo requiere, pero aprovechando los momentos de lucimiento, como el montaje de imágenes mientras el equipo de Rejas ennumera las acciones cometidas por el grupo revolucionario, la secuencia de presentación, o cuando aprovecha la maravillosa "Who knows where the times goes" de Nina Simone para ambientar la secuencia final, bellísima (aunque me repita).
A pesar de que con un Bardem tan inmenso, ni si quiera al gran actor que es su director se le echa en falta, y aunque quedarse tras la cámara probablemente haya sido un acierto, queda esa cuestión en el aire de cómo habría sido tener a ambos Malcovich en la misma producción, delante y detrás de la cámara.

TEXTO: CRISTINA MARTÍN










lunes, 3 de diciembre de 2012

VIDEOCLIP "REGALO" DE SUSHI KELLER




Entre hablaros de cine y preparar "En Granada es posible", lasdelcine seguimos tratando de mejorar como realizadoras y productoras. Hoy os dejamos el videoclip que grabamos hace unos meses y hoy por fín ha visto la luz: REGALO, del grupo Sushi Keller.


Preparamos el rodaje en apenas unas semanas en las que tanto los miembros del grupo de música como nuestro equipo, nos volcamos para que la jornada rodaje, de un día, fuera lo más fructífera posible.

Las localizaciones fueron lo que más nos facilitó un entorno adecuado para la historia que queríamos contar, en cuanto al vestuario, y tras buscar por cientos de tiendas vintage, recordamos que nuestra tía Silvia tenía un precioso vestido de novia, y salvamos otro factor importante para la historia.



El grupo (Fran, Paco, Fernando y Cris) fue muy majete y obediente durante las tomas, y el equipo, como siempre una pasada.



Para el papel de la pareja protagonista, tuvimos la suerte de contar con un actor de peso, Manuel Baqueiro, de la serie "Amara en tiempos revueltos", que aportó experiencia y carácter al papel, expresando todo lo que éste requería sin texto alguno.

Para la novia, escogimos a nuestra prima, Lola Martínez, hacía tiempo que queríamos ponerla delante de nuestra cámara, y el resultado no ha podido ser mejor , ¡Está espectacular!




El equipo casi al completo: de izq-dcha (Packo, Lola, Yo (Cristi), Fran, Mariajo, Mónica, Fernando, Cristóbal, Jose y Sara.

A continuación os dejamos el enlace del clip, no sin antes agradecer a SUSHI KELLER y al equipo su gran trabajo.

Esperamos que os guste,

https://vimeo.com/54758314





Texto. Cristina Martín
Fotos: Mónica Mateo, Mariajosé Martín, Sara Calatrava.

viernes, 5 de octubre de 2012

BEL AMI





Sinopsis:
Georges Duroy, un joven apuesto y sin escrúpulos, llega a Paris procedente de Argelia, donde ha pasado dos años movilizado con el ejército. Su gran atractivo físico y encanto personal pronto comienzan a abrirle puertas. Cuando toma conciencia de sus posibilidades, sus aspiraciones crecen y su ascenso se precipita de manera tan vertiginosa como su actitud moral se degrada. La maquinación y la seducción lo elevaron hasta el lugar que ha decidido le es propio: las más altas esferas de Paris. Bel Ami (como será apodado por sus amantes) es una obra emblemática de uno de los escritores más relevantes del siglo XIX: la historia de un personaje que relega a un segundo plano los principios morales a favor de los modales complacientes. Un relato en el que la lealtad choca con la ambición.




EQUIPO TÉCNICO:

Dirección Declan Donellan y Nick Ormerod
Producción  Uberto pasolini
Guion Rachel Bennette
Basada en Bel Ami de Guy de Maupassant
Música Lakshman Joseph De Saram y Rachel Portman
Fotografía Adriano Goldman
Montaje Melanie Oliver
Escenografía Tina Jones
Vestuario Michael O'Connor

Lasdelcine opinan:
Correcta como opera prima de sus directores, aunque bastante mejorable tanto a nivel de guión como de interpretación. Pattison se muestra demasiado contenido en un personaje que debe rebosar pasión. Aquella mirada que hipnotizara a miles de adolescentes, se queda corta a la hora de seducir a un público adulto.

Texto:Mónica Mateo.


viernes, 15 de junio de 2012

BECARIOS 4:EL GRAN LEBOWSKY



Pues ya estábamos tardando en poneros la última entrevista que hicimos para ser becario de LASDELCINE. Y como podréis ver ahora, seleccionar a alguien para el puesto va a ser chungo de narices. Cada candidato parece menos preparado que el anterior, quizás deberíamos cambiar el anuncio...éste, por no saber, no sabía ni su nombre, y no paraba de preguntar por una alfombra...






¡Nos vemos en la próxima!A ver si nos mandáis a algún candidato serio y formalico...



sábado, 16 de julio de 2011

Entrevista a Brad Silberling



Si hace unos meses os hablamos de la película "El compromiso", una de nuestras favoritas, hoy tenemos el enorme placer de ofreceros una entrevista exclusiva con su director, guionista y creador, el director Brad Silberling.


Como os imagináis, la idea de poder preguntar a uno de nuestros ídolos, especialmente en relación a su película, nos emocionaba de tal forma que el señor Silberling se encontró con un extenso cuestionario, pero en un nuevo gesto de amabilidad por su parte, decidió no sólo responder a nuestras preguntas, si no hacerlo mediante un revelador y entretenido comentario, que os dejamos a continuación.


"Efectivamente, empecé mi carrera en los EEUU, en la televisión, donde tuve la gran oportunidad de dirgir para Steven Bochco, quien escribió y produjo muchas de las grandes series de nuestro país. Fue una experiencia fantástica para un joven director: hay poco tiempo de preparación y a veces te dan nuevas escenas en el día mismo del rodaje, por lo que debes pensar con la cabeza y seguir tus mejores instintos para contar las historias. También trabajas con una amplia gama de actores con talento, y has de encontrar una buena manera de comunicarte con ellos para que puedan hacer bien su trabajo; y todo, con muy poco tiempo.


Por entonces, Steven Spielberg vió uno de los episodios que yo dirigí en una serie llamada "Brooklyn Bridge" y a raíz de ello tuvo la (loca) idea de darme mi primer proyecto para dirigir: "Casper", una película cargada de efectos especiales. Yo no tenía mucha idea sobre estos en aquél momento, pero Steven creía que poseía el corazón, las habilidades técnicas y lo más importante, el instinto adecuado para dirgir bien la película. Con ésta confianza, me hice cargo, y dos años después tuve mi primer éxito mundial. Mi experiencia en la televisión fue un factor decisivo, y Steven, que también venía de la pequeña pantalla, lo sabía.



Mientras seguía dirigiendo en televisión, y después mi primera película, siempre escribía en mi tiempo libre. De hecho,redacté el primer borrador de Moonlight mile con la idea de que encontraría el momento para poder rodarla. Después de mi segunda película, City of Angels, decidí que era el momento, aparté el resto de ofertas y me centré en conseguir que la producción se llevara a cabo. No sólo fue lo más personal que había hecho, sino también la expresión más auténtica de lo que me gusta del cine, los matices de carácter y la intimidad real, que era el espíritu que deseaba dar a la película.


Escribí el papel de Susan Sarandon con ella en mente, le enseñé el guión casi dos años antes de que hiciéramos la película, y al ver su compromiso con el proyecto, la nombré productora ejecutiva. También escribí el papel de Dustin con mucho de él en mente, y se emocionó tanto al acceder a hacer el papel, que en los créditos de apertura, puede verse su productora "Punch Productions" junto a la mía.
Elegí a Jake porque, detro de su inexperiencia, era como mi hermano, lo que convenía a la parte autobiográfica del papel, y porque sentí que él podría expresar como nadie el viaje interior de Joe Nast.

Ellen Pompeo fue la primera actriz que mi director de casting me mostró estando muy cerca del comienzo del film, y sentí que ella encarnaba muy bien el espíritu de Bertie y su autenticidad. De hecho, Ellen también venía de una pequeña localidad en las afueras de Boston. Ha sido incréible ver sus carreras despegar, a sabiendas de que, en cierto modo, su camino empezó con la película, que hicimos casi como un asunto de familia.

La música siempre ha sido algo muy importante en mi proceso de dirección. Cuando tenía 11 años, y hacía mis películas en super 8, no tenía sonido ni diálogo, sólo música para acompañar mi narración.Así que siempre he creado la selección de música y canciones en el proceso de filmación, escribo escuchándolas, las incluyo en mis guiones y con frecuencia ruedo con ellas en el set, siempre y cuando no distraigan a los actores.
La seleccción final de las cancionesde la película, incluye todas las que éstaban en el guión desde el principio, y trabajé muy duro durante la preproducción para que los artistas me autorizaran a usar sus consagradas canciones. La única canción nueva que incluí fue la de Travis, que Fran Healy compuso después de que yo le mostrara la película en Londres. También la proyecté para Robert Plan, quien tuvo la amabilidad de permitirme usar su incréible composición "Song to the siren" , que suena en los créditos finales.
Van Morriosn fue increíblemente generoso al cederme tanto "I´ll be your lover too" como "Sweet thing". Por un momento, incluso planteó componer él la banda sonora, pero finalmente su agenda no se lo permitió.

Mi trabajo en el set es a la vez improvisado y preparado. Vengo con lo que quiero obtener en el set cada día pensado y preparado, y luego trato de llegar con los actores mas allá de la página escrita. Con esto en marcha, se dan nuevos descubrimientos, que son los momentos dorados del proceso de filmación.
Dustin en particular, es muy grande en la preparación de su personaje. Hablábamos mucho de la parte infantil de Ben Floss,su personaje, lo que dió lugar a joyas como Dustin balanceando sus pies como un niño cuando se sienta con Jake en un banco con vistas al puerto, a mitad de la película.

Mi amigo, el señor Spielberg y yo, hablamos a menudo de la dirección intuitiva, que tiene que abrirse a los descubimientos momento a momento mientras ruedas la película. Tienes que estar abierto a tu propia intuición, y luego ser valiente para encontrarle un lugar a ése descubrimineto en tu película. Puede ser una imagen, la forma en que se desarrolla una escena, o eliminando el diálogo cuando ves que la secuencia debe hablar sólo con las imágenes y el corpomtamiento de la verdad. 
Es la parte más emocionante del proceso de realización para mí, y lo que me mantiene interesado, asustado y emocionado todos los días con mi trabajo.  

A continuación os dejamos la traducción del artículo en inglés.

Agradecimientos: Julia Cañaveral, Javier Tenorio y Álvaro Arroyo.

INTERVIEW WITH BRAD SILBERLING


A few months ago, we told you about the movie "Moonlight mile", one of our favorites. Well, today we have the great pleasure off offering you an exclusive interview with his director, writer an creator Mr. Brad Silberling.


As you can imagine, the idea was asking one of our idols (specially in relation to his movie), and we were so excited, that Mr Silberling came across a lengthy questionnaire , but in a kind gesture of his part, decided not only answer our question. He wrote an entertaining and revealing comment, here it is. Enjoy it!

"I did indeed start my career directing television in the US. I had the great opportunity to direct for Steven Bochco, who wrote and produced many of our greatest series in this country. It was fantastic experience for a young director -- very little preparation time, sometimes being handed new scenes on the day of shooting, so you learn to think on your feet, and follow your best storytelling instincts. You also work with a wide array of talented actors, and develop your language for collaborating with them well, with very little time to do so.


Steven Spielberg happened to see an episode of a series I directed called Brooklyn Bridge, and from that he
had the (crazy) confidence to give me my first feature film to direct, the special effects laden movie Casper. I had essentially no effects experience at that point, but Steven believed I had the heart, the technical skills, and most importantly the storytelling instincts to direct the film well. With his confidence, I charged off, and two years later had my first successful film out in the world. My television experience was incredibly key in that success -- and Steven, coming himself from television, knew that I'd land on my feet.


While I was directing television, and then my first film, I was always writing in my down time. In fact, I wrote the first draft of Moonlight Mile, knowing that I would find the write moment to make that film. After my second feature, City of Angels, I decided it was that time, and I turned away all other offers in order to focus on getting that picture made. It was not only incredibly personal to me, but was the truest expression of what I love in films, character nuance and real intimacy -- it was my true sensibility I wished to committ to film.


I wrote Susan Sarandon's part with her in mind, showed her the script almost two years before we made the
film, and for her commitment to seeing it get made, I made her an executive producer on the film. I also wrote Dustin's part very much with him in mind, was thrilled when he agreed to take on the part, and that's why you see his company Punch Productions listed with my company Reveal Entertainment at the opening of the film. Jake I cast because, as inexperienced as he was, I knew he was my brother, and the part being fairly autobiographical, I felt he best would convey the very interior journey of Joe Nast. Ellen Pompeo was a first time feature actress that my casting director introduced me to very close to the beginning of production, and I just felt she embodied Bertie's spirit, her authenticity (Ellen herself was a small town girl from just outside of Boston -- she was the real thing.) It's been fantastic to watch their careers take off, knowing that we all were there at the beginning, working on a film that felt like a family affair as we made it.

Music has always been a huge touchstone for me in my filmmaking process. When I was eleven years old and making my first Super-8 films, I had no sound, no dialogue -- only music to accompany my storytelling. So I've always built music and song selections into my filmmaking process. I write with it, include it in my scripts, and often shoot with it on the set, whenever it won't distract the actors. The songs in the final film are all songs I'd included in my screenplay from the very beginning, and I worked hard while preparing the film to seek the artist's permission to use their very sacred tracks. The only new song was the Travis track which Fran Healey from the band wrote for the film after I screened it for him in London. I also screened the film for Robert Plant, who was kind enough to allow me to use his incredible cover of Song to the Siren, which plays over the end credits. Van Morrison was incredibly generous in letting me use both I'll Be Your Lover, Too and Sweet Thing. For a moment, there was even a possibility he was going to score the film, but his schedule didn't allow him too in the end.

My working process on set is both loose, and highly prepared. I come in knowing visually and in performance exactly what I hope to achieve, and then urge the actors to push beyond the written page. Behavior, any new discoveries -- those are the gold of the filmmaking process. Dustin in particular is so great at digging in deep into his character. We spoke often of the rather infant-like qualities of this grown man Ben Floss, and that's what led to such gems as Dustin swinging his feet like a little boy when he sits with Jake on the bench overlooking the harbor midway through the film. My friend Mr. Spielberg and I often talk of intuitive filmmkaing -- you have to open yourself to moment-to-moment discoveries as you shoot your film, you have to stay open to your intuitive self, and then you must be brave about placing that intuitive discovery in your film. That can be an image, the way a scene is staged, even how you eliminate dialogue in a scene when you see how suddenly it should be done with simply images and truthful behavior. It's the most exciting part of the filmmaking process for me, and what keeps me interseted, scared, excited every single day I direct my work."

Text: Cristina Martín
Thanks to Mr. Silberling, Julia Cañaveral, Javiert Tenorio y Álvaro Arroyo.

    

miércoles, 6 de abril de 2011

Presentación de "Código Fuente"

PRESENTACIÓN DE CÓDIGO FUENTE

Cuando la semana pasada os hablamos de “El compromiso”, no teníamos ni idea de que tan sólo unos días después tendríamos la oportunidad de conocer a uno de sus protagonistas, Jake Gyllenhall, que ayer estuvo en Madrid para presentar su última película: “Código fuente”. Le acompañaba el director de la misma, Duncan Jones (hijo de David Bowie), que vuelve a la cartelera tras su debut con "Moon". Como en su primera película, mantiene el género de ciencia ficción, aunque si la anterior tenía tintes filosóficos, la nueva los tiene de acción y política.

Gyllenhall se mostró encantador y cercano


Duncan Jones y Gyllenhall


 El guión le llegó a Jones tras leerlo Gyllehall y proponerlo como director a los productores. Al director le pareció muy atractiva la historia, que versa sobre un agente que ha de evitar un atentado terrorista, mezclando elementos clásicos como el de un hombre normal envuelto en circunstancias extraordinarias, con la acción a contrarreloj. De hecho, uno de los puntos en los que trabajó, fue en darle a la película un aire clásico a lo Hitchcock, a través de la banda sonora (Chris Bacon) o el vestuario. 

Gyllenhall se mostró muy compenetrado con el director durante la rueda de prensa, y comentó que en su opinión, el éxito o fracaso de la película, dependía de que el público no se aburriera viendo una escena que se repite una y otra vez. Por ello ambos trabajaron para que cada una aportara algo nuevo,y dar así una perspectiva diferente, aunque sutil, cada vez. Y para transmitir la desorientación propia de la situación que el protagonista vive a lo largo del film, Jones le ponía música desconocida a Gyllehall en el auricular que su personaje lleva durante toda la película. Todo un ejercicio de dirección de actores, y muy acertado en éste caso, en el que el protagonista ha de meterse en el cuerpo de otro para llevar a cabo su misión.



El reparto lo completan dos actrices de moda en Hollywood, Michelle Monaghan (La conspiración del pánico) y Vera Farmiga (Up in the air), y se estrena el 15 de abril en nuestros cines. Para aquellos a los que gustó Moon, y para los que quieren darle otra oportunidad a Jones (nosotras estamos más bien en éste grupo), es una prometedora oportunidad para ir al cine, especialmente cuando el protagonista en cuestión es Gyllenhall.



martes, 29 de marzo de 2011

moonlight mile

EL COMPROMISO

Brad Silberling es un director más o menos conocido en nuestro país por películas comerciales como "Casper", "Una serie de catastróficas desdichas" o "City of Angels". Pero más allá de su trabajo como director de estudio, ha hecho sus pinitos en el cine de autor, dejándonos una pequeña joya llamada "Moonlight mile" (El compromiso).



Ya desde los títulos de crédito, nos encontramos ante una película singular, diferente y especial.Incluso cuando avanzamos en el metraje, y empezamos a percibir discretas trampas de guión en algunos momentos, y que curiosa y justificadamente, parecen un sacrificio necesario para la veracidad de una historia, cuyos personajes están al borde de sus sentimientos. No obstante, están tan bien dibujados por el guionista y director (e interpretados magníficamente por el reparto), que uno percibe y entiende cada una de las situaciones. 
Investigando, descubrí que la historia es un homenaje póstumo a la difunta novia de Silberling, la actriz Rebecca Schaeffer, asesinada por un fan obsesionado.Una carga personal presente en la labor de un director que nos sorprende en su aventura por rodar una historia arriesgada para la taquilla, la suya propia, cuando ya había quedado demostrada su solvencia en Hollywood, y poniendo el mismo cuidado en cada plano y acción como el que ya intuimos en sus anteriores entregas.

El título de la película le viene de la canción de los Rolling Stones con el mismo nombre, y para la que Silberling reserva una secuencia clave, cargada de poesía a la americana.
Un Jake Gyllenhall poco conocido antes del boom de Brokeback Mountain, asume el papel protagonista de un chico que se encuentra en una encrucijada vital:ser fiel a sí mísmo o a los que le rodean, tras la pérdida de su prometida.
Susan Sarandon (inmensa como nunca), Dustin Hoffman y la entonces anónima Ellen Pompeo, completan el reparto principal, con una colaboración reservada para Holly Hunter, tristemente desaprovechada desde hace tiempo en la gran pantalla.
La protagonista de "Anatomía de Grey" prometía cuando interpretó a la chica de la que se enamora Gyllenhall en la ficción, interpretando el papel de una joven cuya vida se encuentra en suspenso desde que su novio desparaciera en la guerra de Vietnam.




El comienzo del film plantea la peor de las tragedias, perder a un ser querido, y explora el dolor imborrable que éso nos deja, junto con las inevitables cuestiones ¿Cómo seguir? o ¿Cuándo se supera?, Silberling responde a éstas preguntas con su película, dándonos una visión sobre el tema, que resulta esperanzadora. Quizá lo más atractivo de ésto, es que es una respuesta sencilla y meditada, basada en asumir una pérdida, y en encontrar los motivos y el valor para seguir adelante. Se refleja en cada secuencia en la casa de Sarandon y Hoffman, en las conversaciones de ésta con Gyllenhall, y ,aunque se trate de una de la secuencias con más cinismo, personalmente pienso que se manifiesta en el estallido de Joe (Gyllehall) en el estrado, donde lo más triste es que no haya arranques de semejante sinceridad tan a menudo en el mundo real.
El Compromiso es una película íntima, sin pretensiones, pero por ésto mismo es limpia, llega hasta donde llega, y deja un trabajo importante al espectador, que puede o no ver lo mucho que tiene que ofrecer dependiendo únicamente de su disposición a hacerlo. Recomiendo un par de visionados...



Por si fuera poco, el film es una auténtica joya musical, empezando por la partitura de Mark Isham, quien ya destacó con "La casa de mi vida", y que firma una banda sonora impecable, acompañando todas y cada una de las canciones que suenan a lo largo del metraje, y que están tan cuidadosa y magníficamnete escogidas que uno se pregunta hasta qué punto forman parte de la banda sonora autobiográfica de Silberling. Cada canción forma parte del momento y de la época que viven los personajes, en la nueva Inglaterra de los 60. Con tesoros como "Coming´g back to me" de Jefferson Airplane, "Razor face" de Elton john o dos de la obras maestras de Van Morrison "I´ll be your lover too" o "Sweet thing", que describen como ninguna otra canción las secuencias que acompañan.
Como curiosidad, al final de los créditos el director reserva una dedicatoria personal "A todos los amores, los que se fueron y los que están por llegar".

Sin más, ésto viene a ser una recomendación para que os animéis a verla sin aún no lo habéis hecho. Esperamos que os guste.