Entrevista a Brad Silberling

Si hace unos meses os hablamos de la película "El compromiso", una de nuestras favoritas, hoy tenemos el enorme placer de ofreceros una entrevista exclusiva con su director, guionista y creador, el director Brad Silberling.

Como os imagináis, la idea de poder preguntar a uno de nuestros ídolos, especialmente en relación a su película, nos emocionaba de tal forma que el señor Silberling se encontró con un extenso cuestionario, pero en un nuevo gesto de amabilidad por su parte, decidió no sólo responder a nuestras preguntas, si no hacerlo mediante un revelador y entretenido comentario, que os dejamos a continuación.


"Efectivamente, empecé mi carrera en los EEUU, en la televisión, donde tuve la gran oportunidad de dirgir para Steven Bochco, quien escribió y produjo muchas de las grandes series de nuestro país. Fue una experiencia fantástica para un joven director: hay poco tiempo de preparación y a veces te dan nuevas escenas en el día mismo del rodaje, por lo que debes pensar con la cabeza y seguir tus mejores instintos para contar las historias. También trabajas con una amplia gama de actores con talento, y has de encontrar una buena manera de comunicarte con ellos para que puedan hacer bien su trabajo; y todo, con muy poco tiempo.


Por entonces, Steven Spielberg vió uno de los episodios que yo dirigí en una serie llamada "Brooklyn Bridge" y a raíz de ello tuvo la (loca) idea de darme mi primer proyecto para dirigir: "Casper", una película cargada de efectos especiales. Yo no tenía mucha idea sobre estos en aquél momento, pero Steven creía que poseía el corazón, las habilidades técnicas y lo más importante, el instinto adecuado para dirgir bien la película. Con ésta confianza, me hice cargo, y dos años después tuve mi primer éxito mundial. Mi experiencia en la televisión fue un factor decisivo, y Steven, que también venía de la pequeña pantalla, lo sabía.

Mientras seguía dirigiendo en televisión, y después mi primera película, siempre escribía en mi tiempo libre. De hecho,redacté el primer borrador de Moonlight mile con la idea de que encontraría el momento para poder rodarla. Después de mi segunda película, City of Angels, decidí que era el momento, aparté el resto de ofertas y me centré en conseguir que la producción se llevara a cabo. No sólo fue lo más personal que había hecho, sino también la expresión más auténtica de lo que me gusta del cine, los matices de carácter y la intimidad real, que era el espíritu que deseaba dar a la película.


Escribí el papel de Susan Sarandon con ella en mente, le enseñé el guión casi dos años antes de que hiciéramos la película, y al ver su compromiso con el proyecto, la nombré productora ejecutiva. También escribí el papel de Dustin con mucho de él en mente, y se emocionó tanto al acceder a hacer el papel, que en los créditos de apertura, puede verse su productora "Punch Productions" junto a la mía.
Elegí a Jake porque, detro de su inexperiencia, era como mi hermano, lo que convenía a la parte autobiográfica del papel, y porque sentí que él podría expresar como nadie el viaje interior de Joe Nast.

Ellen Pompeo fue la primera actriz que mi director de casting me mostró estando muy cerca del comienzo del film, y sentí que ella encarnaba muy bien el espíritu de Bertie y su autenticidad. De hecho, Ellen también venía de una pequeña localidad en las afueras de Boston. Ha sido incréible ver sus carreras despegar, a sabiendas de que, en cierto modo, su camino empezó con la película, que hicimos casi como un asunto de familia.

La música siempre ha sido algo muy importante en mi proceso de dirección. Cuando tenía 11 años, y hacía mis películas en super 8, no tenía sonido ni diálogo, sólo música para acompañar mi narración.Así que siempre he creado la selección de música y canciones en el proceso de filmación, escribo escuchándolas, las incluyo en mis guiones y con frecuencia ruedo con ellas en el set, siempre y cuando no distraigan a los actores.
La seleccción final de las cancionesde la película, incluye todas las que éstaban en el guión desde el principio, y trabajé muy duro durante la preproducción para que los artistas me autorizaran a usar sus consagradas canciones. La única canción nueva que incluí fue la de Travis, que Fran Healy compuso después de que yo le mostrara la película en Londres. También la proyecté para Robert Plan, quien tuvo la amabilidad de permitirme usar su incréible composición "Song to the siren" , que suena en los créditos finales.
Van Morriosn fue increíblemente generoso al cederme tanto "I´ll be your lover too" como "Sweet thing". Por un momento, incluso planteó componer él la banda sonora, pero finalmente su agenda no se lo permitió.

Mi trabajo en el set es a la vez improvisado y preparado. Vengo con lo que quiero obtener en el set cada día pensado y preparado, y luego trato de llegar con los actores mas allá de la página escrita. Con esto en marcha, se dan nuevos descubrimientos, que son los momentos dorados del proceso de filmación.
Dustin en particular, es muy grande en la preparación de su personaje. Hablábamos mucho de la parte infantil de Ben Floss,su personaje, lo que dió lugar a joyas como Dustin balanceando sus pies como un niño cuando se sienta con Jake en un banco con vistas al puerto, a mitad de la película.

Mi amigo, el señor Spielberg y yo, hablamos a menudo de la dirección intuitiva, que tiene que abrirse a los descubimientos momento a momento mientras ruedas la película. Tienes que estar abierto a tu propia intuición, y luego ser valiente para encontrarle un lugar a ése descubrimineto en tu película. Puede ser una imagen, la forma en que se desarrolla una escena, o eliminando el diálogo cuando ves que la secuencia debe hablar sólo con las imágenes y el corpomtamiento de la verdad. 
Es la parte más emocionante del proceso de realización para mí, y lo que me mantiene interesado, asustado y emocionado todos los días con mi trabajo.  

A continuación os dejamos la traducción del artículo en inglés.

Agradecimientos: Julia Cañaveral, Javier Tenorio y Álvaro Arroyo.

INTERVIEW WITH BRAD SILBERLING

A few months ago, we told you about the movie "Moonlight mile", one of our favorites. Well, today we have the great pleasure off offering you an exclusive interview with his director, writer an creator Mr. Brad Silberling.

As you can imagine, the idea was asking one of our idols (specially in relation to his movie), and we were so excited, that Mr Silberling came across a lengthy questionnaire , but in a kind gesture of his part, decided not only answer our question. He wrote an entertaining and revealing comment, here it is. Enjoy it!

"I did indeed start my career directing television in the US. I had the great opportunity to direct for Steven Bochco, who wrote and produced many of our greatest series in this country. It was fantastic experience for a young director -- very little preparation time, sometimes being handed new scenes on the day of shooting, so you learn to think on your feet, and follow your best storytelling instincts. You also work with a wide array of talented actors, and develop your language for collaborating with them well, with very little time to do so.


Steven Spielberg happened to see an episode of a series I directed called Brooklyn Bridge, and from that he
had the (crazy) confidence to give me my first feature film to direct, the special effects laden movie Casper. I had essentially no effects experience at that point, but Steven believed I had the heart, the technical skills, and most importantly the storytelling instincts to direct the film well. With his confidence, I charged off, and two years later had my first successful film out in the world. My television experience was incredibly key in that success -- and Steven, coming himself from television, knew that I'd land on my feet.


While I was directing television, and then my first film, I was always writing in my down time. In fact, I wrote the first draft of Moonlight Mile, knowing that I would find the write moment to make that film. After my second feature, City of Angels, I decided it was that time, and I turned away all other offers in order to focus on getting that picture made. It was not only incredibly personal to me, but was the truest expression of what I love in films, character nuance and real intimacy -- it was my true sensibility I wished to committ to film.

I wrote Susan Sarandon's part with her in mind, showed her the script almost two years before we made the
film, and for her commitment to seeing it get made, I made her an executive producer on the film. I also wrote Dustin's part very much with him in mind, was thrilled when he agreed to take on the part, and that's why you see his company Punch Productions listed with my company Reveal Entertainment at the opening of the film. Jake I cast because, as inexperienced as he was, I knew he was my brother, and the part being fairly autobiographical, I felt he best would convey the very interior journey of Joe Nast. Ellen Pompeo was a first time feature actress that my casting director introduced me to very close to the beginning of production, and I just felt she embodied Bertie's spirit, her authenticity (Ellen herself was a small town girl from just outside of Boston -- she was the real thing.) It's been fantastic to watch their careers take off, knowing that we all were there at the beginning, working on a film that felt like a family affair as we made it.

Music has always been a huge touchstone for me in my filmmaking process. When I was eleven years old and making my first Super-8 films, I had no sound, no dialogue -- only music to accompany my storytelling. So I've always built music and song selections into my filmmaking process. I write with it, include it in my scripts, and often shoot with it on the set, whenever it won't distract the actors. The songs in the final film are all songs I'd included in my screenplay from the very beginning, and I worked hard while preparing the film to seek the artist's permission to use their very sacred tracks. The only new song was the Travis track which Fran Healey from the band wrote for the film after I screened it for him in London. I also screened the film for Robert Plant, who was kind enough to allow me to use his incredible cover of Song to the Siren, which plays over the end credits. Van Morrison was incredibly generous in letting me use both I'll Be Your Lover, Too and Sweet Thing. For a moment, there was even a possibility he was going to score the film, but his schedule didn't allow him too in the end.

My working process on set is both loose, and highly prepared. I come in knowing visually and in performance exactly what I hope to achieve, and then urge the actors to push beyond the written page. Behavior, any new discoveries -- those are the gold of the filmmaking process. Dustin in particular is so great at digging in deep into his character. We spoke often of the rather infant-like qualities of this grown man Ben Floss, and that's what led to such gems as Dustin swinging his feet like a little boy when he sits with Jake on the bench overlooking the harbor midway through the film. My friend Mr. Spielberg and I often talk of intuitive filmmkaing -- you have to open yourself to moment-to-moment discoveries as you shoot your film, you have to stay open to your intuitive self, and then you must be brave about placing that intuitive discovery in your film. That can be an image, the way a scene is staged, even how you eliminate dialogue in a scene when you see how suddenly it should be done with simply images and truthful behavior. It's the most exciting part of the filmmaking process for me, and what keeps me interseted, scared, excited every single day I direct my work."

Text: Cristina Martín
Thanks to Mr. Silberling, Julia Cañaveral, Javiert Tenorio y Álvaro Arroyo.