Los que nos seguís desde hace tiempo sabéis de sobra la devoción que lasdelcine sentimos por esta obra maestra del cine, y después de su último triunfo en la pasada edición de los Oscars, creemos que ya es hora de rendirle un sincero y merecido homenaje a The Artist.
Y lo hacemos aprovechando, primero, que el Octavo Arte saca una receta en blanco y negro; y en segundo lugar, analizando punto por punto las claves que han hecho que una historia muda y sin color, se haya convertido en el éxito que es.
LA INSPIRACIÓN HECHA PELÍCULA
Michel Hazanavicius era un joven director francés con tres películas en su haber: Mes Amis (su debut dirigiendo a su hermano Serge), y los éxitos de OSS 117, El Cairo: Nido de espías y Perdido en Río (unas sátiras de espías donde coincidió con el que ahora es su actor fetiche: Jean Dujardin, y con la que es su esposa: Berenice Bejo). Ya llevaba bastante tiempo dejando caer la idea de hacer una película muda, dada su admiración por los directores de aquella época; pero no fue hasta el éxito de su OSS 117 cuando empezaron a tomarlo en serio.
Hazanavicius reconocería en su discurso del Oscar a Mejor Director, que su inspiración y el alma de todo esto siempre fue su amada Berenice Bejo.
Fue Thomas Langmann, productor e hijo de productores, quien se enamoró de la historia planteada por Hazanavicius, y consiguió reunir los 12 millones necesarios para irse a Hollywood a rodar.
Hace poco, Langmann comentó que el mismísimo Steven Spielberg le había dicho que hacer una película muda y en blanco y negro era imposible hoy día en Hollywood...ç
Pero The Artist no sería el éxito que es hoy si no fuera por la mano mágica de Harvey Wenstein. Este distribuidor tiene siempre el don de dotar a sus películas de una campaña de marketing bestial en la carrera de premios (véase Las Normas de la Casa de la Sidra, Cinema Paradiso, El Paciente Inglés, Shakeapeare in love...); y ya cuenta con 77 Oscars este tipo al que en la industria se apoda como "El Castigador"...
UNA HISTORIA Y UNOS PERSONAJES INOLVIDABLES
Cuando Hazanavicius decía en su discurso que ésta era su "carta de amor al cine" no mentía. The Artist nos lleva a unos años 20 y a un Hollywodd dorado, enfrentándose al mayor cambio que jamás ha sufrido la industria: que los actores pudieran hablar.
George Valentin es un actor de éxito, galán, condescediente y encantador, que vive su mejor momento hasta que la llegada del cine sonoro unida a su soberbia, le relegan al olvido y la pobreza. Paralelamente, la adorable Peppy Miller, joven actriz deslumbrada por Valentin, se abre un hueco en este Hollywood hablado hasta encaramarse en lo más alto.
Uno de los puntos más fuertes de esta película es sin lugar a dudas sus actores:
JEAN DUJARDIN
Cual atlético galán de aquella época, nos enamora sin ni siquiera tener que decir una sola palabra... Esa sonrisa... ¡Dios mío qué sonrisa! Este actor francés que empezó de cerrajero junto a su padre, está casado y tiene dos hijos (¡no!), y para rematarnos ya del todo, tiene una fundación para proteger a niños y adolescentes en riesgo de maltrato o exclusión social.
BERENICE BEJO
Sabe llevar con increíble desparpajo y alegría un personaje adorable que baila, actúa y ama como nadie. La esposa del director, nació en Buenos Aires (domina el castellano) y se trasladó a Francia con tres años, huyendo de la dictadura argentina. Como "frikada", contaros que hacía una mini intervención en la película de Heath Ledger Destino de caballero.
JAMES CROMWELL
El más fiel de los amigos, el chófer de George
Valentin nos enternece con su lealtad incondicional
en los buenos y malos momentos. Otra soberbia interpretación de "El amo de Babe" o "El malo malísimo de L.A. Confidential".
JOHN GOODMAN
El avispado productor que ve la revolución que sería el cine sonoro está brillantemente interpretado por el veterano y casi imprescindible John Goodman; un actor en el que no poder pensar sin acordarnos de Pedro Picapiedra, y que intervino en The Artist enamorado, como todos, de la historia.
UGGIE EL PERRO
Y cómo olvidar a toda una revelación!! Uggie el perro es sin duda el corazón de The Artist. De hecho, George Valentin y él son inseparables, el actor puede decir sin mentir que le debe la vida a su mascota. Uggie ha recibido una aceptación increíble (se hablaba de una nominación a los Oscars), hasta el punto de que ha sido invitado a cenar con el mismisimo Presidente Barak Obama...
NUESTRAS SECUENCIAS Y MOMENTOS FAVORITOS
Es dificil escoger, porque la película entera es una obra maestra, pero nos gustaría destacar:
EL DIVERTIMENTO
George Valentin y su fiel perrito intentan animar a una airada y celosa Penelope Ann Miller
EL ENAMORAMIENTO
El amor surge entre Valentin y Peppy en una secuencia, en principio intrascendente, donde bailan... sin palabras... Y luego Peppy se deja llevar por su ingenuidad y sueños colándose en su camerino..
EL FINAL FELIZ
Y como toda buena y tierna película que se precie... ¡¡el final no puede ser mejor!!
Comos os decíamos... una película imprescindible... nos os la perdaís, ni la peli, ni a receta de Adri, jeje.
jueves, 29 de marzo de 2012
lunes, 26 de marzo de 2012
BECARIOS
Como ya os contamos la semana pasada, LASDELCINE vamos a contratar un becario. Llevamos tiempo necesitando un poco de ayuda para gestionar el blog, y hemos pensado en coger a alguien que pueda ayudarnos con las entrevistas, que sepa hacerse un hueco en los photocalls, que domine el lenguaje cinematográfico...Pusimos un anuncio y se han presentado bastante candidatos, pero la verdad es que se nos está haciendo difícil escoger, así que hemos decidido colgaros las entrevistas (las grabamos todas como si fueran un casting), para que nos ayudéis a escoger entre los candidatos.
Hoy os dejamos con el primero que se presentó a la entrevista, un tal Toni Montana. Su currículo era de lo más variado, aunque tenía bastante experiencia y mucho interés en meterse en el mundillo, así que decidimos citarlo el primero.
Os dejamos el video de la entrevista, decidnos qué os parece ¿Lo contratamos?
LASDELCINE estámos valorándolo...
BECARIOS
miércoles, 21 de marzo de 2012
1º ANIVERSARIO DE LASDELCINE
Hace unos cinco años, LASDELCINE dejamos nuestra Granada natal para trasladarnos a Madrid y darle forma al sueño de toda una vida: trabajar en el mundo del cine. Los que nos conocen desde siempre lo saben; desde que éramos dos enanas que pedíamos un Paco Martínez Soria a los Reyes, a nuestras primeras películas: que incluyen una versión alternativa de "Batman Forever" y un cortometraje llamado "Todo lo que me rodea" (y que en favor de nuestra reputación, nunca verá la luz fuera de nuestro círculo más reducido...)
Tras varios años formándonos en realización y producción en la escuela Metrópolis CE (trabajando después en todos los rodajes que nos era posible), y mientras colaborábamos en revistas de cine, nos llegó el momento de lanzarnos a hacer nuestro propio blog, y por fin, nuestra productora. Yo (Cristina) la quería llamar "Los film del llano" en honor a la película "La cena de los idiotas", pero que nunca terminó de cuajar (entre otras cosas porque no era capaz de pronunciarlo sin que la gente me dijera: "¿Qué?").
Empezamos éste blog en marzo del año pasado, aunque en otra página, y el primer artículo que vió la luz fue una crítica sobre "Casi famosos" (Cameron Crowe), una de nuestras favoritas. Le siguió una entrevista con un grande: Martin Sheen, y su hijo Emilio Estévez; luego un reportaje sobre el rodaje de "Nada que decir" (de Darío Paso, que pronto verá la luz); y una recopilación de nuestra frases favoritas del cine. Podeís verlos todos en la página de antiguos artículos. Después nos trasladamos definitivamente a éste link desde el que os hemos estado informando de los estrenos, rodajes, curiosidades y películas en general desde hace un año.
Hasta el día de hoy acumulamos ya 90 artículos, entre los que destacamos el reportaje sobre la película "3 días", y las entrevistas con su director, Francisco Javier Gutiérrez, y su protagonista , Víctor Clavijo.
A vosotros os gustan especialmente nuestros post de "Los mejores...del cine" ( Besos, bailes , cartas , películas navideñas), aunque uno de los más visitados sigue siendo el de "Las pelis de nuestra infancia".
Con los meses hasta nos atrevimos a colgaros el reportaje y el video sobre dos de nuestros cortometrajes como directoras: "Ecos" y "Soy actor", para el que también pudimos ofreceros entrevistas con sus protagonistas, Pilar Bardem y Andrés Rus.
Poco después, también pudimos ofreceros un cómo se hizo sobre el rodaje del videoclip Saicophony, banda sonora de la película Shevertnaze, dirigido por nuestra compañera y amiga Mónica Mateo.
El resto de nuestras entrevistas, críticas y reportajes, sigue estando a vuestra disposición en nuestros archivos del blog.
¿Queréis saber nuestro favorito?
Maria José: Es difícil elegir uno, pero me quedo con el de "Justicia en el cine", porque a veces el cine puede ser mejor que la vida, y mostrarnos auténtica justicia.
Cristina: Aunque me gustan muchos, estoy especialmente orgullosa del reportaje sobre la película "El compromiso (Moonlight mile)" . Tras publicarlo, contacté con el director de la misma, Brad Silberling, quien tras leer mi artículo, me concedió una entrevista exclusiva en la que tuve el honor y la oportunidad de poder preguntarle a uno de los directores que más admiro, sobre una de mis películas favoritas.
No queremos aburrir a nadie, pero es un deber (y un placer) por nuestra parte dar las gracias a todas aquellas personas que han creído en nosotras, y nos han prestado su ayuda para sacar adelante éste BLOG. Todo aludido, que se busque en éstas líneas, a los demás NUESTRO MÁS SINCERO AGRADECIMIENTO POR SEGUIRNOS, aunque sólo sea de vez en cuando.
¡¡MUCHOS BESOS!! CRISTI Y MARIAJO |
AGRADECIMIENTOS:
- En primer lugar a nuestros padres, Manuel y Cristina, por transmitirnos desde niñas la pasión por el Séptimo arte, comprarnos nuestra primera cámara, y apoyarnos en nuestra idea de dedicarnos a ello.
Mamá, gracias por ser nuestra fan número uno desde siempre, y comentar nuestros artículos (¿Que haríamos sin las madres?).
Papá, gracias por nuestros maratones de pelis, y por todas las que nos has dado a conocer.
- Y en segundo lugar a Álvaro Diego, fotógrafo no sólo del blog, sino de cada uno de los proyectos de LASDELCINE, y nuestro primer amigo en Madrid. Esperamos tenerle siempre con nosotras.
- A nuestros colaboradores del blog: Simmon Said y El Octavo Arte , por poner su talento a nuestro servicio y enriquecer nuestros contenidos.
- A todos los negocios que nos han patrocinado hasta la fecha: La Petisqueira, Cinemascope, La Dressing Room, El bar Soria y Cinemaspop, por darnos su confianza y colaborar con nuestra página.
- A Eva Sanchez Segura, Julia Cañaveral, Javier Tenorio y Álvaro Arroyo, que nos han ayudado con las traducciones de nuestros artículos al inglés, permitiéndonos llegar a los propios directores y actores de los que hablan.
- A Pilar Bardem, por participar en nuestro segundo cortometraje, SOY ACTOR, y darnos la oportunidad de aprender de su experiencia y trabajo. Y en general, a todos los actores y músicos que alguna vez os hayáis puesto en nuestras manos, dando lo mejor de vosotros (Toni Mayo, Andrés Rus, Susana Álvarez, Rebeca Pérez, Pablo Zambrano, Christian Martens, Berta Ninot; Lory Meyers, Niños Mutantes, Los Esclavos, Lemmon Parede, Julia Martínez...).
- A Francisco Javier Gutiérrez, por su generosidad a la hora de concederme una segunda entrevista sobre "3 días", y a su protagonista Víctor Clavijo, por su entrega en la entrevista que nos concedió para la misma película, cuando no éramos casi ni un medio. Y ya que estamos, también a Montse Pla y a Darío Paso.
- A nuestro equipo de técnicos habitual: Sara Calatrava, Sara Del Pozo, Isabel Muradás, Raquel Caridad y Mónica Mateo, por ayudarnos a hacer el mejor trabajo posible y porque son unas cracks. Y con todos aquellos con los que hemos trabajado alguna vez y repetiremso sin duda, grandes también: Sergio Acero de Mesa, Aitor Uribarri, Bienve Valdivia, Begoña Olavarrieta, Judith Fernández, Nacho Tundidor, Natalia Peña, Amando Crespo, Beatriz Abad...
- A Noelia García y a Manuel Tortajada, por creer en nosotras, patrocinarnos y por su amistad.
- A nuestros hermanos: Manolo (que gestiona nuestra página de Twitter) y Juan, que se han empapado bien desde niños de tooodas nuestra enseñanzas y pasiones cinéfilas, y que siguen haciendo maratones de sagas con nosotras.
- A nuestros primos, por ver cada noche de los Oscars con nosotras y seguir haciendo quinielas (que por cierto, os ofrecemos en el blog).
- A todo el que de una forma u otra haya participado en un proyecto nuestro como técnico, actor o amigo, y a todo aquél para el que hayamos trabajado nosotras.
- A la Escuela Metrópolis y a todos los que la componen, y especialmente a Manolo Román por editar nuestros primeros cortos y hacer maravillas con el material; y a Eli Herrera por estar siemrpe al otro lado del teléfono cuando se la necesita.
- A nuestros amigos de Calahonda Beach.
- Agradecimiento especial de Cristina: A mis amigos del chupi calabaza (ya podíamos haber puesto un nombre menos cursi, Chuso), por estar siempre ahí y porque son mi apoyo esté donde esté y haga lo que haga. A Daniel y Oscar, por crecer con ellos.
Y para mis compañeros de INSA, sobre todo para Tamy.
- Agradecimiento especial de Mariajo: A todos a los que siempre he tenido ahí cuando os he necesitado, ya sea para llorar o reír (Ro, Ana, Belén, Álvaro) y los que estáis día a día aguantándome, aunque no os quede más remedio (Rober, Marta, Nai, Ainho, Mary, Anto, Dani... vamos, a mi familia Wesseriana, que ya sabéis quién sois)
A todos nuestros amigos y seguidores: ¡GRACIAS!, gracias por leernos y apoyarnos, por escribirnos de vez en cuando y por participar en nuestros concursos.
Esperamos poder seguir creciendo y contaros más cosas...
... de hecho, estamos haciendo entrevistas para meter un becario ¡Se han presentado muchos candidatos! A cual más singular... Ya os iremos contando. ¡Estad atentos!
viernes, 16 de marzo de 2012
MARILYN
Aprovechando el tirón de "Mi semana com Marilyn", que éstos días podemos ver en las salas españolas y cuya protagonista, Michelle Williams, ha sido nominada al oscar a mejor actriz principal, nuestro colaborador Simmon Said, nos habla un poco de la ambición rubia,de su amistad con el fotógrafo Milton Greene y de lo que se esconde tras su desparación.
Llevo dos días sin dejar de leer artículos y ver documentales sobre la vida de Marilyn. Creo que se me han saltado las lágrimas en tres ocasiones. He tenido la oportunidad de rememorar esas historias que durante mi larga adolescencia leí sobre ese Hollywood. Ahora con el tiempo y con cierta adultezzz sobrevenida (valga el término), dejo a un lado los mitos para entrar dentro de la Historia: en agosto cincuenta años de la desaparición de Marilyn Monroe... y alguien se cree a estas alturas que las cosas pasan porque sí. No sé si sería un presidente, un presidenciable, una envidiosa, una mala jugada del destino o una venganza, pero lo que sí creo es en su leyenda, en su memoria.
Milton, ayudó en todo lo que pudo, incluso a la hora de demostrar a la Industria que no era tan tonta como su tinte podía señalar o como sus gestos ingenuos y sensuales podían decir y equivocar. Lee Strasberg también colaboró desde el Actors Studio de New York (algo que no se puede decir de su esposa Paula, una loca controladora). Entre uno y otro le dieron el lugar que ella merecía, la respetaron, y Marilyn sacó lo mejor que tenía dentro.
Milton, tuvo en infinidad de ocasiones a Marilyn entre sus manos y el objetivo, entre algunos de esos encuentros están las famosas "Black Sessions" (o Black Sitting) donde retrato a la rubia como lo que era, un bello animal lleno de matices:
En la última etapa de Marilyn, antes de su muerte, aquella noche de agosto de hace cincuenta años, el rodaje de su última película quedó inconcluso "Something's Got To Give". Algo así como su propia vida: ella se vengó de todos aquellos que la habían tratado mal, dejando a medias su vida (su película), para que nadie más pudiese aprovecharse, ni de su cuerpo, ni de su alma.
Lee Strasberg dijo que ella sólo quería ser una actriz, no una estrella, que ella se sentaba en la última fila de su clase, y atendía con ahínco, y se esforzaba como la que más, ella ya había triunfado pero compartía ejercicios con los aspirantes a serlo, sin miedo, sin vergüenza, porque quería superarse, quería ser respetada. Su gran obsesión. Por eso, ahora la recordamos como una persona, no como un símbolo, no como un objeto, porque no lo fue y porque no lo es ahora y nunca lo será.
Puedo afirmar que Norma Jane Baker, nuestra Marilyn, ha sido una de las personas que han dado sentido al Cine y en especial, a la visión romática y dorada que los nostálgicos (enfermizos) tenemos de ese Hollywood. Marilyn ¡claro que es buena actriz! no nos engañemos, lo que hacía lo hacía muy bien y eso es lo importante. Marilyn era bella y elegante como nadie y que a nadie se le ocurra decir lo contrario...
Cuando Milton y Norma se conocieron, ella dijo divertida algo así como "pero si eres un crío" cuando vio la cara dulce e infantil Milton. A lo que él contestó "vaya, pero si eres una cría". Rieron y ahí empezó todo, ambos con veintitantos.
"MI SEMANA CON MARILYN"
Dirigida por Simon Curtis y protagonizada por Michelle Williams, Kennet Branagh y Eddie Redmayne, habla sobre un estuadiante de Oxford, Colin Clark, deja sus estudios de cine a un lado para trabajar como asistente en el set de "El príncipe y la corista", donde Monroe actuaba junto a Laurence Olivier.
Monroe, que por entonces acababa de casarse con el escritor Arthur Miller, conectará con el joven, y se dejará guiar por éste en los placeres de la vida británica, a lo largo de una idílica semana en la que Colin conocerá a la mujer detrás del mito, con sus inseguridades y deseos.
Milton Greene, el fotógrafo que ayudo a Marilyn a ser la mujer que quería ser, aunque fuese durante unos instantes, tras el objetivo de su cámara perdidos en su granja. |
La Marilyn de la fanfasia era (y es) conocida por todos, rubia, sensual, provocativa y tonta (como la que le gusta a los buenos machos), pero Milton vio en ella algo más. Él nunca quiso sacar de ella el sexo, él estaba casado y ella en diferentes momentos también (con el garrulo de Dimaggio y el pedante y mal bicho de Miller) pero eso no impidió que tuviesen una relación íntima. Seguramente ni siquiera hubo sexo, para Norma el sexo era trabajo, y para Milton, en cierta manera, también. Es por eso por lo que tomaron precauciones, pusieron una lente fotográfica de por medio.
Marilyn fue una mujer que nunca tuvo un hogar al que volver, su infancia transcurrió de casa en casa y con abusos de por medio. Finalmente, la casaron con un policía simplón del que acabaría divorciándose al tiempo. Su estilo y su belleza le permitieron convertirse en modelo, luego en secundaria, y finalmente, en la amante de algún pez gordo, para así conseguir su ansiado objetivo: ser actriz.
Todo a su alrededor empezó a girar muy rápido. Ella se convirtió en la estrella rubia y sensual del momento, un referente comercial del que todos querían sacar partido y si tocaban cacha, mejor. Ella se resignó. Sabía que los hombres iban a aprovecharse de ella y ella tendría que ceder por su condición de sumisa (por su condición de mujer). Poner el cuerpo era algo a lo que estaba acostumbrada. Sentía que ya que no la respetaban como mujer, que lo hiciesen como actriz.
Norma dejó a la Marilyn de los pechos turgentes en Hollywood y se fue a la granja de los Greene, junto con Milton y la esposa de este, Amy, durante una pequeña temporada. Necesitaba relajarse y vivir con una familia normal. Milton era conocedor de los cambios de ánimo de Marilyn (por su bipolaridad o trastorno maniaco-depresivo) por lo que la invitó a que se retirara durante un tiempo. Eso hizo, y durante esa estancia en Connecticut se llevaron a cabo algunas de las más memorables sesiones de amor fotográfico entre ellos. Milton quería de ella que simplemente fuese ella, sin , ARTTIFICIOS NI TRAMPAS.sostenes, sin ataduras, sin grandilocuencias. Y ella: maravillosa.
TEXTO:SIMMON SAID
TEXTO:SIMMON SAID
jueves, 15 de marzo de 2012
ESTRENOS VIERNES 16 DE MARZO
CONTRABAND
Llega a España este remake de Reykyavick-Rotterdam que ha reventado al taquilla USA con Mark Wahlberg a la cabeza. La original fue todo un éxito del cine islandés; y de hecho, el protagonista y productor de la msima, Baltasar Kormákur, es en este caso el director de Contraband.
La película cuenta la historia de un ex-delincuente y contrabandista, que debe volver a sus viejos malos hábitos cuando la vida de su familia corre peligro.
Película: Contraband. Dirección: Baltasar Kormákur. Países: USA y Reino Unido. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Thriller. Interpretación: Mark Wahlberg (Chris Farraday), Kate Beckinsale (Kate Farraday), Ben Foster (Sebastian Abney), Lukas Haas (Danny), Giovanni Ribisi (Tim Briggs), J.K. Simmons (capitán Camp), Diego Luna (Gonzalo), Caleb Landry Jones (Andy), David O’Hara. Guion: Aaron Guzikowski; basado en la película “Reykjavík-Rotterdam” (2008), escrita por Arnaldur Indridason y Óskar Jónasson. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Baltasar Kormákur, Stephen Levinson y Mark Wahlberg. Música:Clinton Shorter. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Elísabet Ronaldsdóttir. Diseño de producción: Tony Fanning. Vestuario: Jenny Eagan. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 13 Enero 2012. Estreno en España: 16 Marzo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
LASDELCINE OPINAN Un puro entretenimiento made in Hollywood: acción, persecuciones, tipos duros... pero nada más
TAN FUERTE TAN LEJOS
El director Stephen Daldry vuelve a dirigir a un niño tras Billy Elliot, con ésta historia sobre un chico que se embarca en una búsqueda excepcional, al encontrar una llave que perteneció a su padre, fallecido en las Torres Gemelas el 11 de Septiembre.
En el reparto: Tom Hanks, Sandra Bullock y el nominado a mejor secundario por su papel, Max Von Sydow.
Película: Tan fuerte, tan cerca. Título original: Extremely loud and incredibly close. Dirección: Stephen Daldry. País: USA. Año: 2011. Duración: 129 min.Género: Drama. Interpretación: Tom Hanks (Thomas Schell), Sandra Bullock (Linda Schell), Thomas Horn (Oskar Schell), John Goodman (Stan, el portero), Max Von Sydow ( el inquilino), Viola Davis (Abby Black), Jeffrey Wright (William Black), Zoe Caldwell (abuela). Guion: Eric Roth; basado en la novela homónima de Jonathan Safran Foer. Producción: Scott Rudin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Chris Menges. Montaje: Claire Simpson. Diseño de producción: K.K. Barrett. Vestuario: Ann Roth. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 25 Diciembre 2011. Estreno en España: 16 Marzo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
LASDELCINE OPINAN Una peli tierna, hecha por un gran director, y con un niño con mucha presencia en pantalla.
LA MONTAÑA RUSA
Todo empieza cuando tres amigos de la infancia vuelven a reencontrarse tras años sin verse.
Película: La montaña rusa. Dirección: Emilio Martínez-Lázaro. País:España. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Comedia romántica.Interpretación: Verónica Sánchez (Ada), Alberto San Juan (Luis), Ernesto Alterio (Lorenzo), Ara Malikian (Matías), Luis Bermejo (Álex), Sara Martín (Carmen), Cristina Zapata (Remedios), Marisa Zapata (Dolores), Gabriel Chamé (Abel Merino). Guion: Daniela Fejerman y Emilio Martínez-Lázaro. Música:Roque Baños. Fotografía: Teo Delgado. Montaje: Iván Aledo. Direccción artística: Juan Botella. Vestuario: Lala Huete. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 16 Marzo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Y ADEMÁS...
DEVIL INSIDE Otra historia más sobre posesiones infernales. ¿Qué tiene ésta de original? Pues la idea de que una persona pueda ser poseída por muchos demonios a la vez... Bueno, quizá no sea tan original.
LAS MALAS HIERBAS Una comedia francesa de enredos con un gran reparto encabezado por André Dussollier y Mathieu Amalric.
TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN Toda una sensación de crítica en multitud de festivales, esta película independiente nos habla de un niño problemático, marcado por la relación con su madre.
viernes, 9 de marzo de 2012
COMEDIAS FRANCESAS
Bueno, aprovechando el fenómeno INTOCABLE, LASDELCINE queríamos pararnos a hablar de las grandes comedias francesas de los últimos años, que tan buenos ratos nos han hecho pasar.
Empecemos por la que es, si no la mejor, el referente en lo que a comedia francesa se refiere.
El director Francis Vebber, rey de la comedia francesa, llevó al cine ésta obra de teatro con Thierry Lhermitte y el fallecido Jacques Villere (qué lástima haber perdido a un cómico así).
Todo el que no la haya visto, se está perdiendo hora y media de carcajadas de las buenas. Todo comienza cuando un editor invita a un simplón a una cena de idiotas…
Una comedia co mucha relevancia y que luego versionarían los americanos (de la mano de Tim Allen) es “Un indio en parís”.
Dirigida por Hervé Palud, cuenta también en su reparto con el atractivo Thierry Lhermitte interpretando a un hombre de negocios que descubre que tiene un hijo de once años que se ha criado en la selva. Es entonces cuando se lleva al chico a la ciudad de las luces, donde surgen mil peripecias y situaciones divertidas contadas con buen ritmo (cosa que a veces flaquea en las coemdias francesas, pero no por suerte en ésta). Una pelo para toda la familia.
LASDELCINE DESTACAMOS: Como en todo blockbuster que se precie, esta película nos dejaba una palabra para la historia...
...Guakatepé!!!!
Seguimos con Francis Vebber y su “Que te calles”, con dos monstruos del cine: Jean Reno y Gerard Depardieu (¡delgado!).
La historia versa sobre dos criminales: un parlanchín insoportable, y un ladrón duro y solitario que se unen para fugarse de un centro psiquiátrico-carcelario.
Aunque no está a la altura de la anterior, es muy divertida también.
LASDELCINE DESTACAMOS: Sin duda el mejor gag de la peli es el protagonizado por este desequilibrado y repetitivo interno.
Y por último os dejamos con una película cuya versión americana es más conocida que la original; ya sea por sus actores, los por aquel entonces muy populares Ted Danson (Cheers), Tom Selleck (Magnum) y Steve Gutemberg (Loca Academia de Policía), o por aquel rumor de que había un fantasma detrás de un cortina en una escena (¡¡era un cartón!! http://www.youtube.com/watch?v=xhq8I8kOC6g).
Pero al margen de esto hay que asumir que la versión francesa es muy superior. La trama es ya por todos conocida: tres solteros que comparten piso y deben hacerse cargo de un bebé que aparece en su puerta.
LASDELCINE DESTACAMOS: Sobre todo a André Dussollier, otro grande de la escena francesa; que además de protagonizar esta película, también intervino en su secuela hace poco ("18 años después").
LA CENA DE LOS IDIOTAS
Empecemos por la que es, si no la mejor, el referente en lo que a comedia francesa se refiere.
El director Francis Vebber, rey de la comedia francesa, llevó al cine ésta obra de teatro con Thierry Lhermitte y el fallecido Jacques Villere (qué lástima haber perdido a un cómico así).
LASDELCINE DESTACAMOS: La desternillante secuencia de la llamada telefónica al escritor... como no se puede describir, mejor que la veáis por vosotros mismos http://www.youtube.com/watch?v=FwZWKNo5COM
UN INDIO EN PARÍS
Dirigida por Hervé Palud, cuenta también en su reparto con el atractivo Thierry Lhermitte interpretando a un hombre de negocios que descubre que tiene un hijo de once años que se ha criado en la selva. Es entonces cuando se lleva al chico a la ciudad de las luces, donde surgen mil peripecias y situaciones divertidas contadas con buen ritmo (cosa que a veces flaquea en las coemdias francesas, pero no por suerte en ésta). Una pelo para toda la familia.
LASDELCINE DESTACAMOS: Como en todo blockbuster que se precie, esta película nos dejaba una palabra para la historia...
...Guakatepé!!!!
¡QUÉ TE CALLES!
Seguimos con Francis Vebber y su “Que te calles”, con dos monstruos del cine: Jean Reno y Gerard Depardieu (¡delgado!).
La historia versa sobre dos criminales: un parlanchín insoportable, y un ladrón duro y solitario que se unen para fugarse de un centro psiquiátrico-carcelario.
Aunque no está a la altura de la anterior, es muy divertida también.
LASDELCINE DESTACAMOS: Sin duda el mejor gag de la peli es el protagonizado por este desequilibrado y repetitivo interno.
TRES SOLTEROS Y UN BIBERÓN
Pero al margen de esto hay que asumir que la versión francesa es muy superior. La trama es ya por todos conocida: tres solteros que comparten piso y deben hacerse cargo de un bebé que aparece en su puerta.
LASDELCINE DESTACAMOS: Sobre todo a André Dussollier, otro grande de la escena francesa; que además de protagonizar esta película, también intervino en su secuela hace poco ("18 años después").
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