LA FIESTA DEL CINE

La semana pasada, del 26 al 28 tuvo lugar la fiesta del cine. Todo el que la semana anterior hubiera adquirido un pase (por 2 euros), podía ir al cine cuantas veces quisiera durante esos tres días por 2 euros la sesión. LASDELCINE decidimos aprovechar la ocasión y aunque nuestros horarios sólo nos permitieron ir a una sesión por día, amortizamos nuestro pase. Os dejamos algunos comentarios y recomendaciones sobre las pelis que vimos.


No habrá paz para los malvados


Elección: El primer día decidimos ir a ver la nueva de Enrique Urbizu, que está cosechando muy buenas críticas y ha tenido una gran acogida en el festival de San Sebastián,además cuenta con Coronado como protagonista...
Sobre el papel parecía muy prometedora, nos había gustado bastante "La caja 507" y parecía una elección segura.


Impresión: Para ser justos, diremos que íbamos cuatro personas y que sólo a una le gustó la película. A pesar de contar con un Coronado inmenso, que demuestra que es un actor de categoría (una vez más) y de paso da ejemplo de lo que es actuar vocalizando (dato que debería apuntarse más de uno...),y con una fotografía destacable, la planificación del director carece de tirón y tanto el guión como el montaje rezuman lentitud. No llegamos a entender al personaje principal, ni tampoco nos sirven de mucho todas las hipótesis (apenas resueltas) de su pasado. El resto de los personajes están desaprovechados y desdibujados, quizá el único que logra salir airoso de cuantos rodean a Coronado, y destacar algo con su papel es Juanjo Artero.
Lo mejor: Coronado, Coronado y ¡Coronado!
Lo peor: Su ritmo lento, tratando de crear expectativa, termina por no llegar a ningún sitio.


Cómo acabar con tu jefe

Elección: El segundo día elegimos la nueva de Jennifer Aniston, básicamente porque nos apetecía reírnos y habíamos leído que era muy divertida. El director, Seth Gordon, ha dirigido algunos capítulos de la desternillante "Modern family", y está capitaneada por Jason Bateman y Jason Sudaikis, dos de los mejores cómicos americanos del momento.


Impresión: En ésta ocasión íbamos tres y todos, incluído el resto de la sala estuvimos riéndonos durante todo el metraje. El guión es ágil y no da un respiro para descansar de tanto reir, los actores están sensacionales, incluyendo a la Aniston, que demuestra que cuando le dan la oportunidad, sabe hacer de algo más que de "Rachel". El trío protagonista está pletórico (atención a las conversaciones cruzadas entre ellos) y abundan las colaboraciones de nivel (Jammie Fox, Ion Grufut, Donald Sutherland) e incluso pequeños homenajes a clásicos de la comedia como "Annie hall" o "La vida de Bryan".
Lo mejor: Todo, y muy especialmente Colin Farrell, inmenso en su rol de niño de papá déspota y cocainómano.
Lo peor: El arreglo tan rarísimo que se ha hecho Kevin Spacey en la cara (aunque esté genial en su papel) y que Colin Farrell salga tan poco.

Con derecho a roce


Eleccion: Dejamos la comedia romántica para el último día, quizás porque aunque siempre son atrayentes para una tarde de cine, es difícil sorprender dentro del género. La clave de ésta nueva propuesta amorosa son los protagonistas (puesto que la historia es una vuelta de tuerca al guión de "Sin compromiso") Mila Kunis y Justin Timberlake, dos actores de moda que alternan de maravilla el drama con la comedia.

Impresion: A pesar de los tópicos (que parodia la propia película con un cameo de Jason Segel), el metraje tiene momentos muy divertidos y mantiene el ritmo lo que, además de un final feliz, es lo que esperábamos al ir a ver la película. Aun así muy de vez en cuando consigues que alguna comedia romántica te sorprenda con algo diferente (Cuando menos te lo esperas), pero éste no es el caso. Como aliciente adicional cuenta con la graciosa Jenna Elfman y el magnífico Richard Jenkins (todo un ejemplo de lo que es un actor completo).
Lo mejor: Timberlake y Kunis, que aportan frescura al género y demuestran una vez más su buena vis cómica, y por supuesto Richard Jenkins y Patricia clarkson, que interpretan con brillantez sus pequeños papel.
Lo peor: Lo previsible de la historia, que no aporta nada nuevo por mucho que se empeñe.

Esperamos que os hayan servido de algo nuestras propuestas, desde la semana que viene tendremos disponible una página en la que ver los estrenos de la semana para que os sea más fácil saber qué peli ir a ver.

¡Un saludo!

COUNTRY STRONG

Hace unos días tuve la oportunidad de ver la última película de Gwyneth Paltrow, "Country strong", que a pesar de sus alicientes ha pasado desapercibida para el gran público. No puedo asegurar si su paso por la cartelera española fue discreto o inexistente, pero el caso es que ni yo, que esperaba con interés su estreno, tuve tiempo de ir al cine a verla.

La impecable Gwyneth Paltrow interpreta a una famosa y galardonada cantante de Country, Kelly Canter,  que atraviesa un momento bajo tanto en su vida personal como profesional. Acompañada por el actor y cantante Tim McGrow (que junto su mujer Faith Hill actúa como productor del film), el emergente Garret Hedlun (Tron Legacy) y la "aceptable" gossip girl Leighton Meester, la cantante se embarca en una gira en la que, tras salir de una clínica de desintoxicación, tratará de demostrar lo que vale y poner orden en su vida personal, arrollada por su adicción al alcohol y los problemas conyugales, personales y profesionales que ésta le ha supuesto.

Sólo con fijarse en el elenco, la puesta en escena y la banda sonora, interpretada por los actores y cargada de temas para amantes del country (y para todos los que busquen una oportunidad de descubrir dicho género), una estima que se trata de uná producción pudiente de entre las muchas que Hollywood suele hacer cada año, pero pasados los primeros diez minutos, el espectador receptivo se dará cuenta de que no está ante un producto más.
No estamos ante un guión de estudio (no solamente, al menos) que es una excusa para que la Paltrow pueda deleitarnos con otra convincente interpretación, ni tampoco un modo de que Tim McGrow comulgue (eficientemente) sus labores como cantante y actor, dando de paso algo de responsabilidad a las dos jóvenes promesas, que pueden hacer de ésta película su carta de presentación tanto en el mundo de la música como en el de los papeles protagonistas. Se trata de un dramón, pero de un dramón bien contado y que al menos aporta una perspectiva diferente a las vistas últimamente (Crazy heart), quizá porque a pesar de abarcar el alcoholismo, no se prodiga tanto en las escenas de borrachera para regalarnos más secuencias que nos permiten conocer bien a los personajes y acercarnos a ellos, logrando que te impliques en sus decisiones (cosa que ni el mismísimo Jeff Bridges pudo lograr en la película antes mencionada, al no contar con un guión sólido). Puede que se deba a que tanto el guión como la dirección corren a cargo de la misma persona, Shana Feste, cosa que no suele darse en Hollywood más allá de cine de autor, lo que le aporta algo de personalidad al conjunto, sobretodo por el riesgo que asume la directora para finalizar la historia (motivo por el que estoy segura de que no ha tenido la acogida que merece), pero que no deja de ser una lección sobre la fuerza de voluntad para dejar pasar ciertas cosas.

De éste modo vamos asisitiendo a la evolución de los cuatro personajes, que acaban siendo (en algunos casos) muy diferentes de lo que esperamos de ellos en un principio. La historia queda al servicio del espectador, que puede asimilarla mejor o peor según su opinión, compartiendo o no el modo de proceder de los protagonistas. Pero el guión y la dirección, unido al soberbio trabajo de los actores (aunque no ensalzamos tanto a la Meester) hacen más fácil que uno entienda la situación y evolución de cada uno de ellos, y se interese con escenas como la de Kelly y Beu componiendo juntos en la clínica, o la actuación de Kelly cantando "Coming home" (soberbia), amén de cualquier secuencia en la que salga Garret Hedlun (Beu, cuyo personaje es lo más bonito del film), y especialmente en la que James saca a bailar a Kelly cuando ella está cantando para un niño con leucemia, no se puede decir más con un baile o un par de miradas, sin nigún tipo de diálogo (y no hablo más sobre ésta magnífica secuencia para no destripar nada).

Recomendado para: Aquellos que tengan ganas de ver un "dramón" bien contado, con buenos actores, y para amantes de las soundtracks.

Os dejamos el trailer por si os animais a verla. ¡Esperamos que os guste!

Cristina Martín

ENTREVISTA CON PILAR BARDEM Y ANDRÉS RUS

Como os comentábamos el otro día, os dejamos una entrevista con los protagonistas de "Soy actor", el cortometraje protagonista de nuestro último artículo.

PILAR BARDEM

Pilar en un momento descanso del rodaje

LDC. En "Soy actor" aceptaste hacer una colaboración con un equipo técnico que estaba empezando. ¿Qué te llamó la atención del papel?
PB. Me gusta colaborar con los que empiezan, porque transmiten mucha energía.

LDC. Por norma general, ¿qué suele influirte a la hora de escoger un proyecto?


PB. Para empezar, un corto nunca lo cobro. Una película, sí. Y lo primero es el guión en su totalidad. Una película es una obra colectiva.

Con las directoras, después de finalizar el rodaje.

LDC.Durante el rodaje, ensayando la escena, había una frase que se atascaba al repasar el diálogo, y me dijiste que cuando eso pasaba quizás se debía a que la frase no funcionaba, algo que me ha ayudado en proyectos posteriores como directora y guionista pero ¿Qué consejo le darías a un actor que está empezando?


PB. Nunca doy consejos, pero opino que un actor o actriz que empieza debe amar éste oficio y saber que es una carrera de fondo. Que no tengan prisa y se preparen continuamente, porque hay que estar empezando siempre.

Pilar con parte del equipo

 
ANDRÉS RUS



Pablo Zambrano y Andrés Rus

LDC. ¿Qué te atrajo del proyecto en su momento? AR. Lo que más me atrajo del proyecto fue la sencillez de la historia. La mayoria de los cortos (por lo menos en los que yo he participado) me parecen muy abstractos, deliberadamente densos, bastante pretenciosos, como queriendo contar mucho en poco espacio...ademas el trabajo del actor en muchos de ellos es basicamente el de una marioneta dando perfiles. En este corto me pareció que no había esto, sino un sencillo desarrollo de personaje, y esto es lo que creo que era interesante...


LDC. En "Soy actor" interpretas a un actor en horas bajas pero con una gran pasión por su profesión, aunque dado a la fantasía ¿En qué medida te identificas con éste personaje?
AR. La inmensa mayoria de los actores atraviesan por horas bajas en muchas ocasiones en su carrera y diría que ser dado a la fantasia es una característica innata en ellos. Por otra parte, creo que existe esa natural deformación artística a actuar en la vida, a "montarse películas", cuando no es posible hacerlo en el escenario o la pantalla. Es un pesonaje entrañable, cualquier actor se identificaría facilmente con él.

Andrés durante el rodaje

LDC. Como actor te mueves en cine, televisión y teatro, incluso hace poco que has dirigido tu propia obra de teatro. Entre todos éstos campos, ¿con cual te quedarías?
AR.  He sido un apasionado del cine desde bien chico, como espectador mi pasión por el cine es más grande que por el teatro desde luego, sin embargo como profesional no he encontrado ni en el cine, ni mucho menos en la televisión, la satisfacción que he tenido trabajando en el teatro, ya sea como actor o director. Acabo de dirigir una obra titulada "El Grito de Campanilla", y la verdad es que ha sido una experiencia fantástica que me ha abierto a una perspectiva mayor y más enriquecedora del proceso de montaje de un texto, y a la que me resulta mas dificil llegar exclusivamente como actor.


Le agradecemos a ANDRÉS y a PILAR su tiempo, ¡fue un placer trabajar con los dos! 
A continuación, os dejamos algunas fotos del rodaje,todas realizadas por el fantástico Álvaro Diego ¡Esperamos que os gusten!

Mariajosé dando indicaciones sobre el plano a Guy (Ayudante de cámara) 

Andrés entreteniendo a Pablo entre toma y toma.

Las directoras discutiendo el plano

¡foto de fin de rodaje!

Texto: Cristina Martín
Fotos: Álvaro Diego

CÓMO SE HIZO "SOY ACTOR"

En ésta ocasión os hablamos de otro de nuestros cortos: "Soy actor", el segundo que hicimos y que contó con las actuaciones de Andrés Rus, Pilar Bardem y Pablo Zambrano.

"Soy actor" empezó con un guión de Mariajosé Martín, al que fuimos dando forma tras decidir que fuera nuestro primer cortometraje fuera de la escuela, como directoras. Aun así pedimos ayuda a nuestro profesor, Manolo Román, que acabaría además haciéndose cargo del montaje, en nuevo gesto de amabilidad por su parte.

Decidimos contar con muchos de los compañeros de metrópolis para el equipo técnico, y acabaron ocupando los principales puestos, y también la mayoria exceptuando a un par de personas de fuera. Entre todos fuimos dando forma al proyecto y a la preproducción, que nos llevó un par de meses muyyy intensos.
Contamos además con la colaboración de Metrópolis CE y de Wesser para las localizaciones, y de la heladería Nápoli. Todos se mostraron accesibles a la hora de cedernos sus espacios para rodar.
Aunque costó mucho esfuerzo y trabajo darle forma a todo, lo que más nos costó encontrar fue al elenco de actores, exceptuando a Susana Álvarez (que interpreta a una actriz en auge) y a Pablo Zambrano (el niño), que fueron la primera elección para dichos papeles desde el principio.

El personaje de Esteban fue el más difícil de encontrar. Buscábamos un perfil muy concreto e hicimos multitud de audicciones, pero no dábamos con el adecuado. Aun así fue nos costó descartar a muchos de los actores que se presentaron, pues según ellos mismos nos comentaron, era un papel con el que era muy fácil conectar y con el que sentían muy identificados.
A tres semanas de la fecha prevista para empezar el rodaje seguíamos sin encontrar a nuestro Esteban, pero entonces yo (Cristina), me acordé de un actor con el que había trabajado en una película hacía unos meses, "La vida en rojo" de Andrés Linares, y decidí ofrecérselo.
Mariajosé y yo quedamos con él para que ella lo conociera, ya que nunca lo había visto, y concluyera si le gustaba para el papel. Nada más ver a Andrés decidió que era perfecto para interpretar a Esteban, y él se animó a participar en el proyecto tras aquella primera reunión.

Contar con una actriz consagrada como Pilar Bardem fue también todo un regalo. La loca idea de proponérselo surgió de repente, nos pareció que sería fantástica par hacer el papel de mánager, y decidimos proponérselo. Teníamos el contacto gracias a que yo había trabajado con ella en la misma película antes mencionada, y no perdíamos nada por hacerlo, así que le enviamos el guión y la idea del proyecto, y esperamos su respuesta. ¡Cuando nos llamó para decirnos que haría el corto casi no nos lo creíamos!

Rodamos durante tres fines de semana consecutivos en los que tuvimos todo tipo de percances; desde los que implica grabar con un niño de cuatro años (el pobre se portó fenomenal a pesar de lo cansado del rodaje) hasta accidentes técnicos (a una de las directoras le cayó un foco en la cabeza). Pero fue una experiencia de aprendizaje para todos, en muchos sentidos. Aprendimos más sobre las funciones de cada uno, y el trabajo en equipo.

Tras el rodaje (y la fiesta de fin de rodaje) empezamos la posproducción, en la que pudimos incorporar canciones fantásticas por gentileza de Lori Meyers, Fionna May y Jena Paul, que se portaron genial cediéndonoslas.

En el corto puede verse reflejado el esfuerzo por parte de todo el equipo para que le resultado fuera bueno. Como directoras somos conscientes de las carencias que nuestra falta de experiencia (no del resto del equipo) pudo acarrear al resultado final. Pero seguimos estando muy saisfechas y agradecidas con el resultado. A continuación os dejamos el corto para que juzguéis vosotros mismos, no sin antes repertir nuestro agradecimiento a todas las personas que participaron el proyecto.

En el próximo tag os dejaremos unas pequeñas entrevistas con Pilar Bardem y Andrés Rus sobre el corto.

¡HASTA PRONTO!